Bandi

Bandi permanenti

Bandi con scadenza:

CFP (articoli)

Les milieux sonores de Gaston Bachelard. Pour une esthétique de l’énergie

Scadenza: 15-09-2022

Normes de soumission pour les textes en langue française :

-  Les textes seront soumis à l’adresse en ligne : https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/bachelardstudies/about/submissions

-  Les textes reçus seront soumis à un examen par les pairs en double aveugle.

-  L’Auteur peut proposer un article pour les sections La lettre ou L’esprit de 7.000 mots au maximum en français, avec en annexe un Abstract (150 mots) en anglais suivi par cinq mots clés en anglais.

-  L’Auteur peut aussi proposer une recension de 1.400 mots au maximum en langue française.

-  Les manuscrits, rendus anonymes, doivent être téléchargés au plus tard le 15 Septembre 2022 en format.doc directement à partir du site avec un autre document contenant les coordonnées de l'auteur (CV et Affiliation).

Dans le cadre du processus de soumission, les auteurs sont tenus de vérifier la conformité de leur article avec la feuille de style de la revue : http://www.editionsmimesis.fr/wp-content/uploads/Feuille-de-style.pdf

CFP (articoli)

Organised Sound issue 28-2 – 2nd Call for submissions – Live Coding Sonic Creativities

Scadenza: 15-09-2022

Please note about this forthcoming special issue Live Coding Sonic Creativities for Organised Sound. We are considering organising an online workshop in May 2022 to form a platform for authors to discuss and develop their ideas. We believe there are exciting ideas floating around in the community and it would be interesting to discuss new steps forward through a collective brainstorm. Whatever the results, this is bound to be an interesting meeting. If you are interested in participating, please fill in the following short questionnaire. It should take less than 5 minutes to complete! Deadline: 10 April 2022 (23:59 Anywhere on Earth (UTC - 12)).

https://de-montfort.onlinesurveys.ac.uk/live-coding-sonic-creativities-online-workshop-may-2022 



ORGANISED SOUND

Call for Submissions - Volume 28, Number 2

Issue thematic title: Live Coding Sonic Creativities

Date of Publication: August 2023

Publishers: Cambridge University Press

 

Issue co-ordinators:

Anna Xambó (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

Gerard Roma (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

Thor Magnusson (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

 

Deadline for submission: 15 September 2022

 

Webpage: https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound/call-live-coding-sonic-creativities

 

Live coding is an artistic and cultural practice that has matured since its emergence in the early 2000s. Differentiating itself from early laptop music and other computer music, it is a practice that promotes the sharing of the musical process with the audience, emphasising the code itself as a form of musical notation. As musical algorithmic thinking, live coding has been explored and developed by many practitioners and collectives across the world up to the present.

 

The live coding scene has now turned 20 years old. In this issue, we would like to step back and reflect on what new sonic material is enabled by live coding. Where might live coding head, sonically speaking? How can live coding bring novel ways of organising sounds never experienced before? What new languages, systems and interfaces could enable new sonic and musical ideas? It is time to inspect live coding from a sonic arts perspective as well as a software studies and (digital) humanities perspective, looking at the past, present, and especially the future of live coding. In this issue we seek to critically analyse live coding from a socio-cultural and musicological perspective, as well as enquire how digital culture and cultural heritage have been impacted by this practice. From a sonic arts perspective, we can investigate what are the unique sonic creativities and timbre phenomena that distinguish this practice and its potential impact on future artistic practices. Hence, the core research question of this special issue concerns the idiosyncratic sonic creativities that emerge from the practice of live coding.

 

Focusing on live coding as a mechanism for the ideation of new and unheard sonic creativities, several topics are of interest, including the following:

  • sonic and musical roots of live coding (e.g., algorithmic music, computer music, electroacoustic music, electronic music, network music, and so on) that have shaped the present idiosyncratic practice in terms of new formats and sonic spaces combining on-site, online and hybrid settings;

  • new theories and philosophies in live coding, departing from the seminal TOPLAP manifesto towards new music performance paradigms that have emerged from this practice;

  • a novel musicology of live coding as a particular study of the performance practice based on sonic creativities and potential new ethnomusicology perspectives;

  • inspirational approaches to diversity and inclusion in live coding and how different communities express their identities through live coding;

  • music genres/approaches in/to live coding, such as electronic and pattern-based music, electroacoustic music, non-Western music genres, and many other modalities involving visuals, sound art, and sound interaction design;

  • contemporary socio-cultural processes embodied by different communities of practice and collaborative music-making constellations;

  • interdisciplinary live coding related to sound-based creativity, where live coding is part of a larger network of disciplines involving crafts, dance, theatre and computer science, among others;

  • innovative sound and music composition and the impact of live coding in the production, delivery and experience of composing sonic creativities;

  • new paradigms and environments that enable new ways of thinking and working with sound, going beyond the musical expression of the current live coding systems;

  • new applications to solving real-world problems using acoustic ecology, data art, and sonification approaches;

  • speculative futures and new imaginaries of live coding in which debates about intelligent systems for live coding, hybrid interfaces beyond the screen, decolonising live coding, combining live coding with augmented/virtual reality, and musical robotics can take place.

 

This is the first special issue on live coding in Organised Sound. We encourage authors to share their experiences and reflections on their live coding practices from a sound- and creativity-based perspective.

 

This call is open to all, and we wish particularly to encourage submissions from often under-represented groups in these fora, and also creatively, collaboratively and interdisciplinary-produced articles.

 

Furthermore, as always, submissions unrelated to the theme but relevant to the journal’s areas of focus are always welcome.

 

SUBMISSION DEADLINE: 15 September 2022

 

SUBMISSION FORMAT:

 

Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., not to the guest editors.

Hard copy of articles and images and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15’ sound files or 8’ movie files), both only when requested, should be submitted to:

            Prof. Leigh Landy

            Organised Sound

            Clephan Building

            De Montfort University

            Leicester LE1 9BH, UK.

Accepted articles will be published online via FirstView after copy editing prior to the paper version of the journal’s publication.

 

Editor: Leigh Landy

Associate Editor: James Andean

Founding Editors: Ross Kirk and Richard Orton†

Regional Editors: Ricardo Dal Farra, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall, Lonce Wyse

International Editorial Board: Marc Battier, Manuella Blackburn, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Eduardo Miranda, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Garth Paine, Mary Simoni, Martin Supper, Daniel Teruggi

CFP (articolo)

Americas: A Hemispheric Journal

Scadenza: 01-07-2022

Americas: A Hemispheric Music Journal | Themed Issue on DANCE, BODIES, AND EMBODIED LISTENING

Submission deadline: Friday, July 1, 2022
Submissions: americas -at- colorado.edu
Inquiries: to Issue Editor Christi Jay Wells at chris.j.wells -at- asu.edu or Editor-in-Chief Susan Thomas at susan.thomas-1 -at- colorado.edu.

Americas: A Hemispheric Music Journal invites article submissions of 6,000-8,000 words for a themed issue seeking to advance dialogue between music and dance studies by addressing issues including embodiment, participation, policing, prestige, listening, sociality, and communication. We hope this dialogue will span a broad range of time periods, cultures, and practices. We invite authors from music studies and dance studies as well as from across the Humanities, who aim to expand research and scholarship in this area.

Send submissions to americas -at- colorado.edu. Please include text, all necessary figures, a 100-200 word abstract, and a short professional bio. Authors may also submit shorter essays of 2,000-3,000 words as part of the journal’s “Listening In” feature. We also solicit contributions to our "Dialogues" section, which features 1,500-2,000 word interviews with composers, musicians, and others in the musical field whose direct perspective will be of interest to readers. While it is encouraged that the interviews fit with the issue theme, it is not required that they do so. Both “Listening In” and “Dialogues” submissions should also include any supplemental figures, a 100-200 word abstract, and a short professional bio.

About: Americas: A Hemispheric Journal is a peer-reviewed journal published by the University of Nebraska Press. Americas presents a broad view of American music, one that encompasses the diverse soundscapes within the United States as well as the wider Americas, including the Caribbean. Each annual issue focuses on one central theme. Recurring special sections highlight the spaces and places where music is made and the people who compose, perform, and otherwise support that music.

Submission guidelines: Authors should use endnotes, not footnotes or parenthetical reference; and conform styles to the Chicago Manual of Style. Authors whose articles are accepted will be asked to provide camera-ready, publication-quality musical examples. High resolution images are requested. Authors are responsible for obtaining and providing necessary copyright permissions. 
CFP (articoli)

Porte Akademik Journal of Music and Dance Studies

Scadenza: 01-06-2022

Manuscript Submissions for Porte Akademik!

Porte Akademik Journal of Music and Dance Studies is a peer-reviewed e-journal published by Istanbul Technical University (ITU) Turkish Music State Conservatory since 2010.

The journal aims to contribute to the dissemination of scientific knowledge by publishing studies in accordance with international publishing standards in the fields of music and dance. For this purpose, the journal publishes original works that are both music-centered and music-related.

Porte Akademik, besides publishing research articles written with an interdisciplinary approach in the sub-branches of musicology and choreology, publishes original and qualified studies in the genres of review, criticism and translation.

Porte Akademik is accepting manuscript submissions for its June 2022 (Spring) general issue. Submissions to the journal are open to any music and dance researchers and doctoral students.

For more information and submission: https://dergipark.org.tr/en/pub/porteakademik

CFP

Rencontres Architecture Musique Écologie

Scadenza: 01-06-2022

Rencontres Architecture Musique Écologie          

 APPEL À CONTRIBUTION

 

Bonjour à toutes et à tous

La prochaine Rencontre Architecture Musique Ecologie XXVme aura lieu

le dimanche 26 juin 2022 14h-20h 

à Paris à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette et en visioconférence.

Les nouvelles contributions compléteront la série d’interventions de la première séance qui a eu lieu ce 26 février dernier traitant de

 l’installation musicale, situation, réalisations, projet et tout autre objet se rapportant à cette problématique.

 

Nous attendons les contributions dès maintenant et demandons de nous remettre une note avec le titre de votre intervention, et quelques mots de présentation avant le 1er juin 2022 à l’adresse : Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.   

 

Participation en vidéoconférence : s’inscrire le 25 juin 2022 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

CFP

"Topics in Hispanic Music: 18th-21st Centuries," Univ. of Valladolid, 20-22 Oct 2022

Scadenza: 31-05-2022

INTERNATIONAL CONFERENCE
Topics in Hispanic music: 18th-21st centuries
October 20-22, 2022, University of Valladolid

The time in which the analysis was debated between the epistemological disjunction of formalist and hermeneutic approaches and structuralists and semiotics approaches has been overcome. Methodological searches seem to have reached consensus on the need to reconcile the objective and subjective dimensions of musical understanding.


From this perspective, a trend seems to be consolidated as a conceptual tool: the Topic Theory. It assumes there are parametrically identifiable elements in music with equally recognizable meanings.

In recent years the analysis of topics has established itself as one of the most attractive methodological proposals for the study of processes of musical significance. It has proved its usefulness for connecting the structural and contextual dimensions of the repertoires after Classicism. Recent bibliography (Sheinberg 2012; Panos et al. 2013; Mirka 2014, Plesch 2017) reveals the practical capacity of Topic Theory to extrapolate the overcoming of purely descriptive analytical visions to repertoires after the original European classical-romantic canon. The scope of study is extended now: chronologically, towards Baroque and the present time; culturally, towards different environments from the Austro-German, Italian and French traditions, including Latin America.

The aim of the International Conference “Topics in Hispanic music: 18th-21st centuries” is to invite the musicological community to show and discuss their proposals for the application of the Topic Theory and its derivations to Spanish and Latin American music, from the eighteenth century to the present. These attractive repertoires are mostly unexplored from this methodology which emphasizes identity issues and underlines the cultural significance of influences and stylistic connections of different eras.

Submission deadline: May 31, 2022.
Contact: topicosmusicahispana -at- gmail.com
Complete Information: https://eventos.uva.es/go/topicos
BORSA

Bando per una borsa di ricerca in Storia della Musica e Musicologia in memoria di Walter Tortoreto

Scadenza: 30-05-2022

L'Istituto Abruzzese di Storia Musicale ha appena istituito una Borsa di ricerca in Musicologia, della durata di dodici mesi, in memoria del compianto Walter Tortoreto. Per partecipare c'è tempo fino al 30 maggio 2022.

 

BANDO PER UNA BORSA DI RICERCA
IN STORIA DELLA MUSICA E MUSICOLOGIA IN MEMORIA DI WALTER TORTORETO

RISERVATO A DOTTORI DI RICERCA E LAUREATI MAGISTRALI ITALIANI E STRANIERI

L’Istituto Abruzzese di Storia Musicale (d’ora in poi IASM), con sede legale in L’Aquila, Via Vasche del vento 26, 67100 (codice fiscale 93021180661), bandisce, grazie anche al finanziamento della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila, una selezione per una borsa di ricerca di 6.000 Euro della durata di un anno solare dall’assegnazione più un contributo-pubblicazione fino a 2.000 Euro in memoria di Walter Tortoreto (1934-2018) docente di Storia della Musica all’Università dell’Aquila, musicologo e critico musicale. La borsa sarà finalizzata al finanziamento di una ricerca originale su tematiche riguardanti la storia della musica e la musicologia (preferibilmente, ma non tassativamente, nel contesto storico-culturale abruzzese).

1. Requisiti richiesti per la partecipazione al bando

La partecipazione al bando è riservata a coloro che abbiano conseguito la laurea specialistica/magistrale (o a ciclo unico) o il Dottorato di ricerca in discipline musicologiche o il Diploma accademico di II livello in discipline musicologiche presso qualsiasi Conservatorio di musica, Università pubblica italiana o straniera o istituzione equivalente. Il titolo di studio richiesto deve essere stato conseguito entro la data di scadenza del presente bando e non prima dell’anno accademico 2017-18. L’età massima dei candidati è fissata in 35 anni.

2. Modalità e termini di presentazione della domanda

La domanda di partecipazione al bando deve essere presentata entro il termine perentorio del 30 maggio 2022 all’indirizzo di posta elettronica certificata Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.. La domanda dovrà contenere le seguenti informazioni: nome e cognome; dati anagrafici; titolo della tesi di laurea magistrale o di Dottorato, con data e luogo della discussione; indirizzo di posta elettronica (che verrà utilizzato in via esclusiva per qualsiasi comunicazione relativa al presente bando) e numero di telefono. A pena di esclusione, alla domanda dovrà altresì essere allegata la seguente documentazione: 1) autocertificazione del titolo di studio; 2) curriculum vitae et studiorum; 3) un abstract della tesi di laurea o di Dottorato redatto dal candidato e il PDF di almeno un capitolo e della bibliografia; 4) una sintesi ben strutturata del progetto di ricerca che il candidato intende svolgere utilizzando la borsa e sue prospettive di pubblicazione; 5) una copia, in formato digitale, di eventuali pubblicazioni in sedi scientificamente rilevanti (riviste specializzate, volumi in collane dirette da un comitato scientifico, contributi in volumi collettanei curati da docenti universitari ecc.); 6) copia di un documento di identità valido.

3. Procedura di assegnazione della borsa

La borsa verrà assegnata a giudizio insindacabile di una Commissione appositamente nominata di concerto fra i membri del direttivo dello IASM e specialisti di chiara fama in ambito musicologico. L’assegnazione avverrà in seguito alla valutazione del curriculum, della tesi di laurea o di Dottorato discussa, del progetto di ricerca che il candidato / la candidata intende svolgere e dei lavori scientifici specificati, elencati nella domanda in ordine di rilevanza e ad essa allegati, dei quali la Commissione si riserva di esaminare soltanto i primi tre. Se necessario la Commissione potrà interpellare i candidati per eventuali chiarimenti. L’esito della selezione verrà reso noto per via telematica sul sito www.iasm.it entro il 30 luglio 2022.

4. Modalità di erogazione della borsa e di svolgimento della ricerca

L’importo della borsa, pari a 6.000 Euro, sarà erogato al vincitore / alla vincitrice in sei rate bimestrali di 1000 Euro ciascuna tramite versamento su conto corrente. Non sono previsti rimborsi spese. Entro marzo 2023, ossia otto mesi dopo l’inizio della ricerca, la Commissione procederà a una prima verifica del lavoro svolto, riservandosi di suggerire eventuali miglioramenti anche ai fini della sua pubblicazione. Allo scadere dell’anno il/la borsista riceverà dallo IASM l’ultima rata e un certificato finale valido ai fini curriculari previo invio in copia digitale dello studio (comprensivo di abstract) e l’indicazione della sede in cui sarà pubblicato. Su questa base la Commissione valuterà l’importo (fino a un massimo di 2.000 Euro) di un contributo da corrispondere a chi di spettanza all’uscita del lavoro ovvero in seguito al superamento del processo di peer review. La pubblicazione dovrà perentoriamente avvenire entro 12 mesi dalla conclusione della borsa in caso di articolo peer- reviewed o capitolo di libro, e di 24 in caso di monografia e dovrà riportare la seguente dicitura: “Ricerca e pubblicazione in memoria di Walter Tortoreto effettuate con il contributo dell’Istituto Abruzzese di Storia Musicale e della Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila”.

5. Trattamento dei dati personali e riferimenti normativi

Il trattamento dei dati personali raccolti per le finalità individuate nel presente bando avviene nel rispetto delle disposizioni del Regolamento UE 27 aprile 2016, n. 679 (General Data Protection Regulation, GDPR). Per quanto non espressamente previsto dal presente bando, si fa riferimento alle norme contenute nella Legge 30 dicembre 2010, n. 240 s.m.i. e norme attuative. In caso di inadempimento da parte del soggetto vincitore della borsa, anche se dovuto a cause di forza maggiore, si applicano le disposizioni contenute nel libro IV, titolo II, capo XIV del Codice Civile in quanto compatibili con il presente bando. Ogni controversia relativa al presente bando, incluse quelle che riguardano l’esistenza, la validità, l’interpretazione, l’esecuzione, l’inadempimento o la risoluzione del vincolo determinato dall’assegnazione della borsa, sarà devoluta in via esclusiva al giudice competente del Foro dell’Aquila. Il testo del presente bando è disponibile sul sito web dello IASM, alla pagina www.iasm.it.

L’Aquila, 22 dicembre 2021

CFP

SECOND CONFERENCE OF THE SCHUBERT RESEARCH CENTER - VIENNA, 3-5 NOVEMBER 2022 WOMEN'S AGENCY IN SCHUBERT'S VIENNA

Scadenza: 22-05-2022
WOMEN'S AGENCY IN SCHUBERT'S VIENNA
 
The Habsburg Vormaerz era (ca. 1815-1848) is a fascinating period of transition between the ancien régime and bourgeois modernity, a time of intense negotiation of gender and class identities in a multi-religious and multilingual Monarchy. In this specific environment, women’s agency remains sorely understudied.
This is the point of departure for our conference: We aim to highlight the key role played by female artists, writers and performers, salonnières and dedicatees, female savants and
entrepreneurs, who significantly shaped society and the cultural life during the era. In addition, we will give attention to charitable associations and various other sites of sociability.
We invite contributions that recover women’s scope for action and creativity: What activities did culturally interested, professionally or socially active women pursue during this time? What challenges did they face? Apart from studies of specific individuals, we would particularly welcome interdisciplinary papers that explore the overarching structures and dynamics of the time.
Applications should include a short CV and an abstract of ca. 300 words. These materials should be sent to Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. no later than 22 May 2022.
The Schubert Research Center will cover travel expenses and accommodation. The conference language is English.
CFP

Music, Sound, and Climate Justice Conversations, Nov 2022

Scadenza: 15-05-2022

Music, Sound, and Climate Justice Conversations, Nov 2022

 

An interdisciplinary group of activists, scholars, and practitioners seeks proposals for “Music, Sound, and Climate Justice Conversations 2022,” an event scheduled to take place preceding the joint meeting of the American Musicological Society, the Society for Ethnomusicology, and the Society for Music Theory in New Orleans and online in November 2022.

We seek contributions from the broadest range of participants to a gathering of music and sound scholars and practitioners who engage with complex questions surrounding the intersections of music and sound with social and ecological justice, environmentalism, and the climate crisis.

We invite proposals for papers, panels, roundtables, posters, films, and performances that address, directly or tangentially, any of the following questions:

How do music and sound interact with issues of climate justice?
How do music and sound scholars acknowledge the connections of all life on the planet?
How has music scholarship intersected with environmentalism historically?
How does the academy’s involvement in these questions influence policy, action, and lived experiences of climate change?
How have historically valued listening practices reflected traditional power relationships and ignored alternative ways of understanding other-than-human environments?
What challenges remain in considering the environment in music (knowledge)-making practices?

Please send a 250-word proposal describing your project as well as the format, ideal length, and intended audiences for your presentation via email to travis.stimeling -at- mail.wvu.edu by May 15, 2022. 

CFP (articoli)

Appel à contribution JREM

Scadenza: 15-05-2022

"Pratiques sociales et pratiques scolaires d'écoute musicale"
L’articulation entre les pratiques sociales et les pratiques institutionnalisées d’écoute musicale n’a pas souvent fait l’objet d’études. Or, cette question est au cœur des préoccupations des enseignant.e.s et des futur.e.s enseignant.e.s. En témoignent par exemple les nombreux sujets de mémoires axés sur ces questions dans le master des métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation (MEEF). Ces préoccupations semblent reliées au fait que « [l]’écoute de musique est une pratique culturelle désormais très ancrée dans la vie des Français : 90 % déclarent en écouter, dont 49 % de manière quotidienne » (HADOPI, 2020). Pour ces raisons, nous souhaitons consacrer un numéro spécial à ces questions. Pour ce faire, nous faisons appel à des auteurs dont les travaux permettent de répondre à certaines questions proposées ci-dessous. Ces problématiques ont émergé suite à plusieurs journées d’études (2018, 2019 et 2021) qui ont réuni des chercheurs en sociologie, en sciences de l’éducation, en musicologie, en psycho-acoustique à l’université Toulouse Jean Jaurès (Maizières, Tripier-Mondancin, Escoubet, Gaillard dir.).

Si l’évolution des pratiques d’écoute dans les différents milieux (social, scolaire, spécialisé) et les différents usages est questionnée c’est aussi le lien entre les milieux, les populations (adolescents, séniors, étudiants, fans, etc.), les usages (radio, concert, enseignement) de l’écoute musicale qui peut faire l’objet de nouvelles questions :

        • Quels sont les facteurs qui agissent sur les différentes formes et sur l’évolution des pratiques d’écoute : pratiques sociales et pratiques en éducation ?
        • Quelles sont les influences réciproques entre les pratiques sociales d’écoute et les pratiques institutionnalisées (scolaires, universitaires, spécialisées) ?
        •  Quel est l’impact déclaré (par les professeurs des écoles, par exemple) de l’écoute scolaire sur les goûts musicaux des enseigné.e.svoire sur les pratiques enseignantes ?
Modalités de soumission
Les auteurs sont invités à envoyer l’article, accompagné d’un titre, d’un résumé de 200 à 250 mots, de cinq mots-clés, ainsi que de leur traduction en langue anglaise (voir la « Note aux auteurs »). La proposition est à adresser à l’attention du comité rédaction de la revue (adresse mail : Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) et aux coordinateurs du numéro (frederic.maizieres@univ-tlse2.fr). Les articles seront soumis de manière anonyme à une double expertise.

Date de réception des articles : avant le 15 mai 2022

Date de publication : premier semestre 2023

CFP

1722 - 2022 : trois siècles du Traité de Jean-Philippe Rameau La musique-science devant la question de l'harmonie

Scadenza: 15-05-2022

Appel à communication (English below) :

1722 - 2022 : trois siècles du Traité de Jean-Philippe Rameau
La musique-science devant la question de l'harmonie

Paris, 7-9 novembre 2022

 

Colloque international organisé par :

 Institut de Recherche en Musicologie (IReMus - UMR 8223) CNRS / Sorbonne Université, 

Sciences et Technologies de la Musique et du Son (STMS - UMR 9912) IRCAM.

Société Française d’Analyse Musicale (SFAM)



L’année 2022 marque les 300 ans du Traité de l’harmonie de Jean-Philippe Rameau, ouvrage majeur qui entend fonder la théorie de la musique sur des principes naturels. Considérant la musique comme une « science qui doit avoir des règles certaines », lesquelles « doivent être tirées d’un principe évident », Rameau désigne l’objectif d’une science fondamentale de l’harmonie. Se faisant, il propose une nouvelle représentation du langage musical, qui assoit la pensée harmonique du langage tonal.

Le socle mathématique de ce qui constitue le « principe évident » de Rameau ne sera énoncé qu’un siècle plus tard par Joseph Fourier dans son Traité de la chaleur, dont nous célébrons également le bicentenaire. Dépassant de loin le domaine de la propagation de la chaleur, le cadre conceptuel de Fourier bouleverse la compréhension du monde sonore. En outre, il fournit des moyens d’étudier la musique en tant que phénomène physique. Les méthodes qu’il engendre sont au cœur des problématiques musicologiques actuelles. 

 

Le colloque, organisé à l’occasion des 300 ans de la publication du Traité de l’harmonie de Rameau et des 200 ans de celle du Traité de la chaleur de Fourier, se propose de faire le point, autour de la question de l’harmonie, sur la possibilité, les conditions et la portée de ces « principes naturels », qui fondent la musique comme science. Il s’articule en deux sessions. La première porte sur la théorie de Fourier, en particulier sur ses répercussions en musicologie et son impact sur la création musicale. La seconde session est consacrée à un bilan des connaissances actuelles sur les fondements théoriques du phénomène de l’harmonie.

   

Session 1 (7 novembre)

Fourier 1822 : contexte scientifique du Traité de la chaleur, conséquences sur l'acoustique et la théorie de la musique, méthodes modernes d'analyse temps-fréquence.

L'analyse de Fourier est devenue centrale dans les méthodes d'analyse sonore. Helmholtz, le premier, en a mesuré la portée pour les aspects « psychophysiques » de la musicologie. En prenant en compte l'évolution temporelle, l'introduction des représentations sonographiques au milieu du XXe siècle a révolutionné la conception du monde sonore. L'évolution plus récente des méthodes temps-fréquence a généralisé la portée des idées de Fourier.

On s'intéressera à la fois aux aspects historiques et épistémologiques de la théorie de Fourier dans son lien avec la musicologie. En particulier, on cherchera à comprendre comment les avancées mathématiques de Fourier se rattachent à la théorie de Rameau, et comment la décomposition de Fourier a été l'un des éléments décisifs de la composition musicale au XXe et XXIe siècles, par exemple pour la musique spectrale.

Voici une liste, non limitative, des thèmes qui pourront être abordés : 

  • Contexte scientifique du Traité de la chaleur : équation des ondes, controverse des cordes vibrantes, travaux sur la superposition des sinusoïdes, connaissance des sons harmoniques, rôle de l'acoustique dans la formulation de la théorie de Fourier.

  • Liens entre Rameau et Fourier : approches biographiques, philologiques, épistémologiques, philosophiques.

  • Premières applications de la théorie de Fourier à l'acoustique : réalité sonore et physiologique de la décomposition harmonique, théorie physiologique d’Helmholtz, premiers analyseurs spectraux, premières synthèses harmoniques. 

  • Quel(s) spectrogramme(s) pour quel(s) usage(s) ? État des lieux sur les méthodes temps-fréquence et temps-échelle, intérêt et apport en musicologie.

  • Usage en analyse musicale : descripteurs audio, descripteurs harmoniques, analyse du timbre, analyse des textures…

  • Création musicale et paradigmes de composition inspirés par Fourier : synthèse sonore, musique spectrale…

 

Session 2 (8 et 9 novembre)

Les principes de l'harmonie trois siècles après Rameau.

Que sait-on aujourd'hui « du rapport des raisons et proportions harmoniques », « de la nature et de la propriété des accords », des « principes de [leur] composition » ?… Il s'agit de dresser un état des lieux des théories actuelles du phénomène harmonique, et des enjeux ouverts par de nouvelles représentations. Si la notion d'harmonie a pu paraître s'effacer devant celle de dissonance voire celle de bruit au XXe siècle, on note un regain d'intérêt récent pour ses aspects théoriques, en particulier dans le cadre des univers microintervalliques. On s'intéressera à la dimension perceptive de l'harmonie, ainsi qu'aux différentes approches (mathématique, acoustique, théorie du signal...), en posant la question de la possibilité de leur synthèse. 

Voici une liste, non limitative, des thèmes qui pourront être abordés : 

  • La perception de l’harmonie : perception des accords isolés, des transitions, perception en contexte musical, consonance et dissonance, aspects naturels et culturels de la perception, contenu émotionnel…

  • La diversité des approches théoriques : approches symboliques, approches signal (descripteurs audio, descripteurs harmoniques), approches mathématiques (combinatoires, géométriques…)

  • Les enjeux des représentations harmoniques : catalogues d’accords, classifications d’accords, Tonnetz, permutahèdre, réseaux, représentations géométriques, espaces continus d’accords, espaces de transitions… 

  • La théorie harmonique au-delà de l’univers tonal : exemples divers de théories harmoniques non tonales, musique microtonale, sons inharmoniques et analyses concrètes sur des œuvres…

 

Les propositions de communication seront envoyées à l’adresse suivante : colloquerameaufourier2022@free.fr

 

avant le 15 mai 2022

 

Les propositions comprendront : un titre, un résumé (maximum 1500 caractères), une bibliographie indicative (10 références maximum), une biographie (12 lignes maximum) dans un seul fichier au format .rtf sous la forme : NOM_RAMEAU2022.rtf.

 

Les réponses seront données pour le 15 juillet 2022 environ.



Comité d’organisation : 

Jean-Marc Chouvel (Sorbonne Université / IReMus), 

Manuel Gaulhiac (Expressive E)

 

Comité scientifique : 

Brigitte d'Andrea Novel (STMS - IRCAM)

Jean-Marc Chouvel (Sorbonne Université / IReMus), 

Julio Estrada (UNAM - Mexique)

Laurent Feneyrou (STMS - IRCAM)

Manuel Gaulhiac (Expressive E)

Franck Jedrzejewski (INSTN)

Vincent Lostanlen (LS2N - CNRS/École Centrale de Nantes)

Mikhail Malt (STMS - IRCAM)

Richard Parncutt (Universität Graz – Autriche) 

Yaroslav Stanishevskiy (Chercheur indépendant)

 

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

 

Call for papers :

 

1722 - 2022 : three centuries of Jean-Philippe Rameau's Treaty Music-science facing the question of harmony

 

Paris, November 7-9, 2022

 

International conference organized by :

 Institute of Research in Musicology (IReMus - UMR 8223) CNRS / Sorbonne University,

Sciences and Technologies of Music and Sound (STMS - UMR 9912) IRCAM.

French Society of Musical Analysis (SFAM)



 

The year 2022 marks the 300th anniversary of Jean-Philippe Rameau's Traité de l'harmonie, a major work that aims to base the theory of music on natural principles. Considering music as a "science that must have certain rules", which "must be drawn from an obvious principle", Rameau designates the objective of a fundamental science of harmony. In so doing, he proposes a new representation of musical language, which establishes the harmonic thought of tonal language.
The mathematical basis of what constitutes Rameau's "obvious principle" would not be stated until a century later by Joseph Fourier in his Traité de la chaleur, whose bicentenary we are also celebrating. Far beyond the realm of heat propagation, Fourier's conceptual framework disrupts our understanding of the sound world. Moreover, it provides the means to study music as a physical phenomenon. The methods it generates are at the heart of current musicological issues. 

 

The colloquium, organized on the occasion of the 300th anniversary of the publication of Rameau's Traité de l'harmonie and the 200th anniversary of the publication of Fourier's Traité de la chaleur, proposes to take stock, around the question of harmony, of the possibility, the conditions and the scope of these "natural principles", which found music as a science. It is articulated in two sessions. The first one deals with Fourier's theory, in particular with its repercussions in musicology and its impact on musical creation. The second session is devoted to a review of current knowledge on the theoretical foundations of the phenomenon of harmony.

    

Session 1 (November 7)
Fourier 1822: scientific context of the Traité de la chaleur, consequences on acoustics and music theory, modern methods of time-frequency analysis.

 

Fourier analysis has become central to the methods of sound analysis. Helmholtz, the first, measured its significance for the "psychophysical" aspects of musicology. By taking into account temporal evolution, the introduction of sonographic representations in the middle of the 20th century revolutionized the conception of the sound world. The more recent evolution of time-frequency methods has generalized the scope of Fourier's ideas.

 

We will focus on both the historical and epistemological aspects of Fourier's theory as it relates to musicology. In particular, we will seek to understand how Fourier's mathematical advances relate to Rameau's theory, and how Fourier's decomposition has been one of the decisive elements in 20th and 21st century music composition, for example in spectral music.

 

The following is a non-exhaustive list of topics that may be covered: 

 

- Scientific context of the Traité de la chaleur: wave equation, vibrating string controversy, work on the superposition of sinusoids, knowledge of harmonic sounds, role of acoustics in the formulation of Fourier's theory.
- Links between Rameau and Fourier: biographical, philological, epistemological, philosophical approaches.
- First applications of Fourier's theory to acoustics: sound and physiological reality of harmonic decomposition, Helmholtz's physiological theory, first spectral analyzers, first harmonic syntheses. 
- Which spectrogram(s) for which use(s)? State of the art on time-frequency and time-scale methods, interest and contribution in musicology.
- Use in music analysis: audio descriptors, harmonic descriptors, timbre analysis, texture analysis...
- Musical creation and composition paradigms inspired by Fourier: sound synthesis, spectral music...

 

Session 2 (November 8 and 9)
The principles of harmony three centuries after Rameau.

 

What do we know today about "the relationship of harmonic reasons and proportions", "the nature and properties of chords", "the principles of their composition"? The aim is to take stock of current theories of the harmonic phenomenon, and of the issues opened up by new representations. If the notion of harmony seemed to fade away in front of that of dissonance or even noise in the XXth century, we note a recent revival of interest for its theoretical aspects, in particular within the framework of microinterval universes. We will be interested in the perceptual dimension of harmony, as well as in the different approaches (mathematical, acoustic, signal theory...), while asking the question of the possibility of their synthesis. 

 

Here is a list, not restrictive, of the themes that can be approached: 

 

- The perception of harmony: perception of isolated chords, transitions, perception in musical context, consonance and dissonance, natural and cultural aspects of perception, emotional content...
- The diversity of theoretical approaches: symbolic approaches, signal approaches (audio descriptors, harmonic descriptors), mathematical approaches (combinatorial, geometrical...)
- The stakes of harmonic representations: chord catalogs, chord classifications, Tonnetz, permutaheder, networks, geometrical representations, continuous chord spaces, transition spaces... 
- Harmonic theory beyond the tonal universe: various examples of non-tonal harmonic theories, microtonal music, inharmonic sounds and concrete analyses on works...



Paper proposals should be sent to the following address: colloquerameaufourier2022@free.fr
before 15 May 2022
The proposals will include: a title, an abstract (maximum 1500 characters), an indicative bibliography (maximum 10 references), a biography (maximum 12 lines) in a single file in .rtf format in the form: NOM_RAMEAU2022.rtf.

 

The answers will be given by 15 July 2022 approximately.

 

Organizing committee: 
Jean-Marc Chouvel (Sorbonne University / IReMus)
Manuel Gaulhiac (Expressive E)

 

Scientific committee: 
Brigitte d'Andrea Novel (STMS - IRCAM)
Jean-Marc Chouvel (Sorbonne University / IReMus),
Julio Estrada (UNAM - Mexico)
Laurent Feneyrou (STMS - IRCAM)
Manuel Gaulhiac (Expressive E)
Franck Jedrzejewski (INSTN)
Vincent Lostanlen (LS2N - CNRS/École Centrale de Nantes)
Mikhail Malt (STMS - IRCAM)
Richard Parncutt (University of Graz - Austria)
Yaroslav Stanishevskiy (independant researcher)
CFP

CLASSICS OFF-CENTRE: PERFORMING AND LISTENING THE MUSIC OF HAYDN, MOZART AND BEETHOVEN IN THE LONG NINETEENTH CENTURY

Scadenza: 15-05-2022

CLASSICS OFF-CENTRE: PERFORMING AND LISTENING THE MUSIC OF HAYDN, MOZART AND BEETHOVEN IN THE LONG NINETEENTH CENTURY
23 - 25 November 2022
Madrid, Marqués de Valdecilla Library
https://clasicosdesubicados.weebly.com

The debate that this conference proposes to launch stands at the intersection of two perspectives that shape the agenda of the current musicological research. On the one hand, the emergence of performance studies has placed music performance and listening at the core of the debate. These research topics, which are by no means new, have recently acquired a renewed prominence. On the other hand, the study of the reception of the Viennese triumvirate of Haydn, Mozart and Beethoven, established in the 19th century, has been moved away from the main cities (namely Vienna, Paris, London, Berlin and Leipzig) towards other urban centres. By looking beyond the usual major cities, it may be possible to observe, in all its extraordinary complexity, the phenomenon of the significant impact made by these composers in the long 19th century (c.1780 - c.1920).


Based on these two premises, this conference aims to promote reflection on the practices of performing and listening to the music of Haydn, Mozart and Beethoven outside the main European centres. From this perspective of a ‘decentralised’ world, it will be possible to reveal unknown connections between musical practices, spaces and social groups. Implied by this approach, cultural transfer and mediation processes between regions and cities of different sizes (from provincial capitals to small urban centres) will also be analysed.

We invite proposals for papers under the following themes:
1) the musical source understood not as a fixed and immutable text, but as a reflection of a specific context.
2) the history of performance practices, that is, the set of conventions that establish the frame of reference for individual decision-making on the part of the performer.
3) spaces as determinants of repertoires and performance conventions.
4) the discourses generated by the listening experience, especially those documented by music criticism, letters, diaries, images or programme notes.

Deadline for the submission: 15 May 2022.
Deadline for notification of accepted proposals: 15 June 2022.
Official conference languages: Spanish and English.
Registration for the conference is free of charge.
CFP (articoli)

Call for submissions: Special Issue on Sound in Human-Robot Interaction. ACM Transactions on Human-Robot Interaction

Scadenza: 01-05-2022

Call for submissions.

ACM Transactions on Human-Robot Interaction

Special Issue on Sound in Human-Robot Interaction

Guest Editors:

  • Frederic Robinson, University of New South Wales, Sydney, Australia. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
  • Katsumi Watanabe, Waseda University, Tokyo, Japan.
  • Hannah Pelikan, Linköping University, Linköping, Sweden.
  • Luisa Damiano, IULM University, Milan, Italy.
  • Oliver Bown, University of New South Wales, Sydney, Australia.
  • Mari Velonaki, University of New South Wales, Sydney, Australia.

As robots move from laboratories and exhibitions into real-world social environments, nuanced human-robot interaction becomes of growing importance. While most communication in HRI happens in the form of speech, sound as a nonverbal resource has received comparatively less attention. Robot sounds span a wide continuum, from subtle motor hums, through music, to human-inspired vocalizations. Motor sound can influence our impressions and expectations of a robot. Music can enable more engaged interaction and shared musical experiences can foster robot-human relationships. Utterances such as non-lexical vocalizations, backchannels (e.g. 'oops', ‘uhuh’), non-linguistic tone sequences and gibberish speech can be used to communicate affect and intent.

Based on the First Workshop on Sound in Human-Robot Interaction at HRI21, we now invite contributions to ACM THRI’s Special Issue on Sound in Human-Robot Interaction. By bringing together contributors from various disciplines in academia and industry, such as engineering, computer science, conversation analysis, music and sound design, (computational) linguistics, psychology and philosophy, the Special Issue aims to explore the ideation, creation and evaluation of sound in HRI, working towards a more complete picture of how sound can enrich human-robot interactions.

Topics

Contribution topics could include, among others:

  • methodological approaches to ideation, creation, and evaluation of robot sound;
  • conceptual contributions on how sound can facilitate new and engaging forms of human-robot interactions;
  • empirical studies in laboratory and real-world contexts;
  • sonic interaction design perspectives;
  • novel applications of sound and music in HRI;
  • technologies, systems, toolkits for robot sound design; and
  • human-inspired vocalizations for robots.

Important Dates

  • Submissions deadline: May 1, 2022
  • First-round review decisions: Aug 15, 2022 
  • Deadline for revision submissions: 
    • Oct 15, 2022 for minor revisions
    • Jan 1, 2023 for major revisions
  • Notification of final decisions: Apr 1, 2023 
  • Tentative publication: Aug 1, 2023 

Submission Information

Author guidelines can be found at https://www.acm.org/publications/authors/information-for-authors. Please submit your paper to https://mc.manuscriptcentral.com/thri, selecting the submission type “SI: Sound in Human-Robot Interaction.”

For questions and further information, please contact Frederic Robinson, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

CFP (articoli)

Latin Song in the Medieval World: Creation, Circulation, and Performance

Scadenza: 30-04-2022

Currently seeking abstract submissions for an edited volume titled "Latin Song in the Medieval World: Creation, Circulation, and Performance" (edited by Mary Channen Caldwell and Anne-Zoé Rillon-Marne).

A full description of the proposed volume in the CFP is available here: https://tinyurl.com/yvzbp6rj.

This essay collection will explore the nebulous and porous boundaries and identities of medieval Latin song by means of novel methodologies, theoretical and analytical perspectives, and interdisciplinary approaches. Importantly, this volume seeks to understand the complexities of Latin song traditions beyond the text|music binary, embracing approaches that privilege the cultural and social situatedness of Latin song and its multivalence across place and time. Ideally, contributions will bring the study of Latin song into dialogue with contemporary trajectories in musicology and medieval studies by engaging critical lenses employed in the study of, for example, vernacular song and lyric, polyphony, and plainchant.

Submission Details
Contributions will not be limited geographically, and explorations of Latin songs and sources outside of Europe are encouraged within the flexible chronological boundaries of ca. 900-1500 C.E. Abstracts (single or co-authored) should fall between 300 and 500 words in length, and may include a brief bibliography.

Abstracts are due by April 30, 2022 through Google Forms, and authors will be informed of the status of their abstracts by May 30, 2022. We anticipate being able to accept 8-10 proposals. Once the chosen abstracts and finalized proposal are sent to the press for peer review, the final drafts of the essays, if accepted, will be due after April 2023 for publication in 2024.

Each full-length essay will fall between 8,000 and 10,000 words (inclusive of notes) and will be subject to peer review. The volume will be published fully in English, but contributions in other languages are possible (translations will be facilitated by author(s) and/or the editors).

SUBMIT HERE: https://forms.gle/vvVCMYjDSkkEv8dM7


Please contact Mary Channen Caldwell (maryca -at- sas.upenn.edu) or Anne-Zoé Rillon-Marne (anne.rillon -at- uco.fr) with any questions. 
CFP

Les bibliothèques de compositeur·ices : Pratiques de lecture et espaces dynamiques de la création musicale

Scadenza: 30-04-2022
CFP

Colloque Racine en musique

Scadenza: 30-04-2022
J'ai le plaisir de vous envoyer en pièce jointe de ce mail l'appel à communications pour le colloque "Racine en musique", qui se tiendra du 29 septembre au 1er octobre 2022 à la Cité de la Voix - Centre National d'Art Vocal, à Vézelay.
Les propositions de communication (800 mots maximum), accompagnées d'une courte bio-bibliographie, peuvent être envoyées avant le 30 avril 2022 à l'adresse : carolinemounier-vehier@hotmail.fr
Les réponses seront données au plus tard le 31 mai 2022.
LAVORO

Florida State University, Musicology Postdoctoral Scholar

Scadenza: 30-04-2022

Department

College of Music Musicology Area

The College of Music, with 90 faculty, 40 support staff, and 1,100 students, offers a range of degrees in music, baccalaureate through the doctorate. See the College of Music web page at http://www.music.fsu.edu.

The University is situated in Tallahassee, Florida’s beautiful, wooded capital city with an area population over 375,000. Located in the Big Bend area of northern Florida, Tallahassee enjoys a mild change of season and proximity to the Gulf of Mexico.

Equal Employment Opportunity

An Equal Opportunity/Access/Affirmative Action/Pro Disabled & Veteran Employer.

FSU's Equal Opportunity Statement can be accessed at: https://hr.fsu.edu/sites/g/files/upcbnu2186/files/PDF/Publications/diversity/EEO_Statement.pdf.

Responsibilities

Teach courses from among current undergraduate and graduate offerings and/or in the candidate’s area of expertise. Teaching duties may include music appreciation, modern popular music, and music bibliography. Maintain an active agenda of research and publication, participate in activities related to the academic mission of the university, including student advising and mentoring.

Qualifications

Completed doctorate in musicology, ethnomusicology, or a related discipline at time of appointment; university-level teaching experience; demonstration of outstanding potential in scholarly research and publication. The candidate should have been awarded a doctorate within the past five years of their appointment.

Preferred

We especially encourage applications from music scholars with research or teaching expertise in one (or more) of the following areas: twentieth- and twenty-first-century music, contemporary American and global popular music, sound and media studies, gender and sexuality, research and communication skills for graduate students.

University Information

One of the nation's elite research universities, Florida State University preserves, expands, and disseminates knowledge in the sciences, technology, arts, humanities, and professions, while embracing a philosophy of learning strongly rooted in the traditions of the liberal arts and critical thinking. Founded in 1851, Florida State University is the oldest continuous site of higher education in Florida. FSU is a community steeped in tradition that fosters research, encourages creativity, and embraces diversity. At FSU, there’s the excitement of being part of a vibrant academic and professional community, surrounded by people whose ideas are shaping tomorrow’s news!

Learn more about our university and campuses.

Anticipated Salary Range

Salary competitive

Pay Plan

This is an OPS/temporary Job.

Two-year, 12 month appointment.

Criminal Background Check

This position requires successful completion of a criminal history background check. The background check will be conducted as authorized and in accordance with University Policy 4-OP-C-7-B11.

How To Apply

To apply for this position go to https://jobs.fsu.edu. Choose the “browse job openings” link, then “Advanced Search.” Enter the job opening ID 54512 on the Job Search page or search by position title.

Applicants must complete the online application with all applicable information, including their work history up to ten years and full educational details. Please upload a cover letter, curriculum vitae, a one-page description of research interests, a statement of teaching interests and philosophy, and contact information for four references (mailing address, phone, e-mail). PDF files are preferred

Open until filled

Review of applications will begin April 30, 2022 and continue until the position is filled.

Affordable Care Act

OPS employees are covered under the Affordable Care Act. OPS employees who meet certain criteria will be offered affordable health care coverage. For more information on the Affordable Care Act, please visit the Benefits website and click on Employee Insurance Eligibility.

Tobacco Free Campus

Effective January 1, 2014, tobacco use, including simulated tobacco use, is prohibited on property, interior and exterior, owned or managed by Florida State University. This policy applies to all Florida State University students, employees, consultants, contractors, visitors, and external individuals.

Screening Foreign Researchers

Pursuant to Florida law, any citizen of a foreign country who is not a permanent resident of the U.S., or who is a citizen or permanent resident but is affiliated with or has had at least 1 year of employment or training in China, Russia, Iran, North Korea, Cuba, Venezuela, or Syria is subject to additional screening.  If you meet these criteria, you must be prepared to provide the following information to FSU upon request: 

  • Every institution of higher education attended, whether or not listed on your CV or resume
  • All previous employment since your 18th birthday
  • A list of all published material
  • A list of all current and pending research funding from any source, including details about the research, your role, funding source, and amount
  • List and description of any non-university professional activities
  • Any affiliation with an institution or program in a foreign country
  • A complete copy of your passport
  • Your most recently submitted DS-160 (Online Nonimmigrant Visa Application)
LAVORO

PRECISION - Poste ATER Musicologie Université Grenoble Alpes - Section 22

Scadenza: 28-04-2022
Bonjour à toutes et à tous,
 
Pour rappel et pour précision, le département de Musicologie de l'Université Grenoble Alpes recrute un.e ATER pour l'année 2022-2023, en section 22 (et non pas 18). Le poste est sur Galaxie Altaïr, avec la référence ARSH 1. Il figure également, sous la même référence, dans la liste accessible à l'adresse de l'Université Grenoble Alpes : https://emploi.univ-grenoble-alpes.fr/metiers/enseignants-enseignants-chercheurs-contractuels/ater/attache-e-temporaires-d-enseignement-et-de-recherche-ater--935981.kjsp
 
Dans l'idéal nous recherchons une personne polyvalente avec une solide formation technique, pouvant dispenser divers enseignements en Licence et en Master MEEF : Analyse, commentaire d'écoute, et éventuellement, selon le profil, formation musicale ou Histoire du jazz.
 
La date de clôture des candidatures est fixée au 28 avril. N'hésitez pas à relayer cette information auprès des personnes susceptibles d'être intéressées.
 
Pour toute information complémentaire, nous nous tenons à disposition :
SUMMER SCHOOL

Erste Summerschool der Kommission für interdisziplinäre Schubert Forschung zum Thema „Sexuality and Gender in Schubert's Time“

Scadenza: 24-04-2022

Erste Summerschool der Kommission für interdisziplinäre Schubert Forschung zum Thema „Sexuality and Gender in Schubert's Time“

Wien, 05.-07.09.2022

Deadline: 24.04.2022

Der neu gegründeten Kommission für interdisziplinäre Schubert Forschung an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften ist es ein großes Anliegen, den persönlichen Kontakt zu engagierten Nachwuchswissenschaftler*innen herzustellen. Sie lädt zu einer Summerschool ein, die vom 5. bis 7. September 2022 in Wien stattfinden wird.

Die Ausschreibung richtet sich an fortgeschrittene Studierende der Kultur- und Geisteswissenschaften, die sich für das Thema „Sexuality and Gender“ zu Beginn des 19. Jahrhunderts interessieren. Vor ca. 30 Jahren gab es eine heftige Diskussion über die Frage, ob Franz Schubert homosexuell war (oder nicht), und welche Konsequenzen das für das Verständnis seiner Musik haben könnte. Wir werden das Thema aus heutiger Sicht in seiner ganzen Breite erneut aufgreifen und mit aktuellen Forschungen interdisziplinär in Beziehung setzen. Generell geht es um die Problemstellung, wie weit sexuelle, religiöse oder kulturelle Orientierungen von künstlerisch agierenden Persönlichkeiten sich überhaupt verlässlich ermitteln lassen. Wenn ja, dann interessiert uns, ob sie in der Produktion, Rezeption und Interpretation ihrer Kunst von Relevanz sind. Als Lehrende stehen Hans-Joachim Hinrichsen (Zürich), Mark Seow (Cambridge), Anke Charton, Waltraud Schütz und Karin Wozonig (alle Wien) zur Verfügung. Die Veranstaltung wird mit 3 ECTS bewertet.

Bewerbungen mit einem kurzen, ausformulierten Lebenslauf, einem Motivationsschreiben und einem kurzen Empfehlungsschreiben sind bis spätestens 24. April 2022 an die email-Adresse schubert(at)oeaw.ac(dot)at zu richten. Die Kommission kommt für Reisekosten und Unterkunft auf; Arbeitssprache ist Englisch.

LAVORO

University of York, Lecturer in Music

Scadenza: 21-04-2022

he Department of Music seeks to appoint a Lecturer in Music, with expertise in Black Music Studies or Global Musics. We welcome specialisms related to any genre or period and diverse methodologies, including practice-research approaches. Scholars who identify as Black, Asian or Minority Ethnic are strongly encouraged to apply.

The successful candidate will join our vibrant and international Department, which prides itself on its supportive environment for staff and students, integration of theory and creative practice, and deep-rooted commitment to excellence in teaching and research.

The post is offered on a full-time open contract basis, and includes teaching, research and administration. The successful candidate will contribute to our undergraduate and postgraduate programmes, undertake PhD supervision as appropriate, and enhance our reputation for highly innovative, impactful research. Administrative duties will involve participation in relevant committees as well as activities related to pastoral care, student recruitment and public outreach.

For more details, see https://www.jobs.ac.uk/job/COI035/lecturer-in-music

CFP

Hören: musikalisch – philosophisch – psychologisch – neurologisch, nona edizione delle giornate della Carl Stumpf Gesellschaft, 27-28.05.2022

Scadenza: 17-04-2022

Hören: musikalisch – philosophisch – psychologisch – neurologisch

9. Jahrestagung der Carl Stumpf Gesellschaft

Wernigerode, 27.-28.05.2022

Deadline: 17.04.2022

Nach einer durch die Corona-Pandemie bedingten Pause will die Carl Stumpf Gesellschaft im Jahr 2022 wieder eine Jahrestagung in Präsenz abhalten. Dabei folgen wir einer Einladung an die Hochschule des Harzes – Dank an Herrn Prof. Dr. Stolzenburg - und werden die zweitägige Tagung im beschaulichen Wernigerode abhalten. Wir hoffen, die Jahrestagung im Mai ohne Gesundheitsrisiken für die Teilnehmer durchführen zu können. Im Jahr 2022 ist das Erscheinen des zweiten Bandes der Tonpsychologie von Carl Stumpf in der von  dem Amerikanischen Philosophen Dr. Robin Rollinger besorgten Englischen Übersetzung geplant. Aus diesem Anlass soll das vielseitige Thema Hören im Mittelpunkt der Tagung stehen.

Call for papers

Die Carl Stumpf Gesellschaft lädt dazu ein, die Bedeutung des Hörens in Kunst und Wissenschaft anhand konkreter Beispiele aus den verschiedenen Disziplinen aufzuzeigen. Es wird begrüßt, wenn die Beiträge einen Bezug zu Aspekten der Tonpsychologie von Carl Stumpf aufweisen. Die Vorträge können in Deutsch oder Englisch gehalten werden, Interessenten werden gebeten, kurze Abstracts für Vorträge und Präsentationen bis zum 17. April 2022 per E-Mail beim Vorstand der CSG einzureichen: martin.ebeling(at)tu-dortmund(dot)de

JOB

Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, Postdoctoral Position (two-year)

Scadenza: 17-04-2022

The MPIEA is offering a 2-year PostDoc position at the intersection of computer science, musicology, and social anthropology of music. The research project forms part of the ERC-funded research program “Music and Artificial Intelligence: Building Critical Interdisciplinary Studies” (MusAI, 2021–2026), which is directed by Prof. Born. Co-supervisor are Prof. Bob Sturm (KHL Stockholm) and Prof. Melanie Wald-Fuhrmann (MPIEA).

 
CFP

3rd International Workshop on the Internet of Sounds

Scadenza: 15-04-2022

3rd International Workshop on the Internet of Sounds

(part of Audio Mostly 2022)

 

September 7, 2022

 

Call for papers and demos

 

After the success of the first two editions, we are pleased to invite the community to submit to the 3rd International Workshop on the Internet of Sounds (IWIS 2022). The Internet of Sounds is an emerging research field positioned at the intersection of the Internet of Things and Sound and Music Computing domains. The workshop will be hosted at the Institute of Creative Media Technology of the St. Pölten University of Applied Sciences (Austria) and will take place on the 7th of September 2022.

 

The aim of the workshop is to bring together academics and industry to investigate and advance the development of Internet of Sounds technologies by using cutting-edge tools and processes. The event will consist of oral presentations, keynotes, poster presentations, demonstrations, as well as tutorials.

 

Topics of interest include, but are not limited to, the following areas:

 

  • Networked music performances
  • Web Audio for the Internet of Sounds
  • Networked Musical XR
  • Spatial audio for the Internet of Sounds
  • Cloud-based services for musical and audio applications
  • Wireless acoustic sensor networks
  • Detection and classification of sounds in acoustic sensor networks
  • Ecoacoustics
  • Privacy and security in acoustic sensor networks 
  • Smart Musical Instruments
  • Musical haptics for the Internet of Musical Things
  • Participatory live music performances
  • Music education applications for the Internet of Musical Things
  • Intelligent music production in Internet of Musical Things contexts
  • Ubiquitous music
  • Sonification for Internet of Sounds applications
  • Protocols and exchange formats for the Internet of Sounds
  • Improving accessibility and inclusiveness within the Internet of Sounds
  • Open audio databases for Deep Learning and Data Mining
  • Challenges in the management and delivery of large audio databases
  • Visualization and Sonification of acoustic sensor networks
  • Sustainability aspects of the Internet of Sounds

 

 

We consider contributions in the form of a full paper (min 5 pages, max 8 pages), a poster paper (4 pages), or a demo proposal (max 2 pages). Authors are welcome to submit to all three tracks. We encourage the submission of work in progress as well as more mature work.

 

 

The event is being run alongside the Audio Mostly Conference (https://audiomostly.com/) an interdisciplinary conference taking place between 6 and 9 of September. The participants to the workshop will have access to all the sessions of the Audio Mostly conference. 

The paper templates are available at https://audiomostly.com/2022/call/instructions/

 

Important dates

 

  • Papers and demos submission deadline: April 15, 2022
  • Author notification: June 15, 2022
  • Camera ready due: July 15, 2022
  • Workshop dates: September 7, 2022

 

 

Publications

 

All accepted full papers will appear in the proceedings of the Audio Mostly Conference. They will be included in the ACM Digital Library and will be indexed by Scopus, ACM, Web of Science, and DBLP. 

 

Awards

 

The Organizing Committee will select the winners for the Best Paper, Best Student Paper and Best Demo awards. To be eligible for the best student paper award, the presenting and first author of the paper must be a full-time student.

 

 

Organizing Committee

 

  • Luca Turchet (University of Trento)
  • Jan Østergaard (Aalborg University)
  • Nils Peters (University of Erlangen-Nuremberg)
  • Cristina Rottondi (Polytechnic University of Turin)
  • Frederic Font (Pompeu Fabra University)

 

Logistics

 

Registration: https://audiomostly.com/2022/info/registration/

CFP

Library Music in Audiovisual Media Conference, 15-16 Sep 2022

Scadenza: 15-04-2022

Library music (also known as “stock” or “production” music) occupies a pervasive presence in audiovisual media. Rather than hiring a composer to write a bespoke score, or working with commercial tracks, media producers can turn to catalogues of library cues—organised by categories such as mood, genre and instrumentation—to provide sonic content for their productions (see Durand 2020; Fink 2000; Tagg 2006). Despite its ubiquity, the creators of library music are most often excluded from broadcast credits and thus rendered “invisible” to audiences. In addition, library music is often overlooked in academic writing, or approached with prevailing negative value judgements. However, recent work—especially in relation to television (Donnelly 2005; Fitzgerald 2009; Mandell 2002; Wissner 2015), trailer production (Deaville 2017) and labour practices (Nardi 2012)—has begun to redress this balance. Given the emergence of disruptive technologies and practices in the digital era (such as royalty-free licensing), and the renewed life of “vintage” library tracks through sampling and related fandom practices, there are ample opportunities to consider library music anew.

For this conference/study day, we invite proposals relating to all aspects of library music production, dissemination and reception, situated within a diverse array of cultural, geographical and historical contexts. We welcome proposals from PGRs and ECRs and would be pleased to receive submissions from those working outside of traditional academic institutions.

Proposals can take the form of either individual 20-minute papers or themed panels. Please submit a 250-word abstract and a 100-word biography for each presenter to: librarymusicconference -at- gmail.com by 15th April 2022. For panels, please also include a title and brief abstract for the overall panel. We are planning for much of the event to be held virtually (further details TBA).

We are thrilled to announce that this conference/study day will feature a keynote address from Professor Bethany Klein (School of Media and Communication, University of Leeds). We are grateful to the Royal Musical Association (RMA) and the University of Leeds for their support of this event.

Conference committee: James Deaville (Carleton University), Júlia Durand (CESEM – NOVA University of Lisbon), Toby Huelin (University of Leeds), Melissa Morton (University of Edinburgh).

 
CFP

Dis|continuities. Opera and its Historiography between the Weimar Republic and Early Post-War West Germany, Bonn, 18-21 May 2022

Scadenza: 15-04-2022

Dis|continuities
Opera and its Historiography between the Weimar Republic and Early Post-War West Germany

International Symposium

Concept and organisation: Tobias Janz (Universität Bonn) and Benedetta Zucconi (Universität Bonn) in cooperation with Bonn Opera

18-21 May 2023 (Foyer of the Bonn Opera House) Application deadline: 15 April 2022

Major turning points in political history define our understanding of music history in the first half of the 20th century. With good reason, the years 1933 and 1945 (as well as 1918 and 1914) have often been used to mark periods in music history. The history of opera is no exception; the music theatre of the Weimar Republic and the situation of opera under National Socialism are as clearly contoured as they are intensively researched in musicology. Moreover, a further topos in music history, also borrowed from political history, is represented by the typical narrative of the avant-gardes after 1945, which interpreted the concept of “zero hour” as also the end of opera.

Inasmuch as the term caesura (Zäsur) stresses discontinuity in history, historical continuities, otherwise evident from different historiographical perspectives, tend to fade into the background. For example, as drastic as Nazi cultural policy measures were in the field of opera after 1933, they by no means meant a complete break with the musical culture of the Weimar Republic. If we consider aspects of social structure and media change, continuities may even have been greater than those between the Weimar period and the time before the First World War. The turning point of 1933 might also refer to different things: it acquires different historiographical meanings and relevance depending on whether we consider the reception of Meyerbeer, the history of operetta, the operatic work of Richard Strauss, the Verdi or Händel Renaissance in the early 20th century or the fortune of the Zeitoper. Similarly, we acquire different information for the caesura of 1945: its symbolic value for a history of composition oriented towards artistic progress is contrasted, for instance, with the ambivalence characterising Richard Wagner's reception after the end of Nazism, also oscillating between continuity and discontinuity. Furthermore, musical languages emerging after WWII tended to legitimise themselves by idealising their continuity with the avant-gardes from the Weimar Republic or even from before WWI, therefore transcending the caesuras of National Socialism and WWII. The focus on allegedly ideology-free problems of compositional material and technique relegated the ideology-prone genre of opera to the background.

The symposium aims to discuss such tensions, arising from a confrontation between discontinuities in operatic history and their contrasting continuities. The time frame under investigation is deliberately chosen to encompass several historical caesurae and periodisation possibilities. Papers can consider both aspects (discontinuity and continuity) within the time span between the Weimar Republic and the early post-war West Germany. Rather than to relativise or deconstruct established epoch boundaries in operatic history, the aim of the conference is to emphasise the complexity and non-linearity of historical contexts, based on a reflection on continuities and discontinuities in the history of the genre. The example of a limited section of German opera history may then serve, as a whole, as a model for dealing with the complex history of music in the 20th century.

Organised in cooperation between the University of Bonn and the Bonn Opera House, the symposium represents the scientific contribution to the project FOKUS ’33 – Forschungsreise zu den Ursachen von Verschwinden und Verbleiben, funded by the Ministry of Culture and Sciences of the State of North Rhine-Westphalia and the NRW KULTURsekretariat. The project includes the following new productions in the 2021/22 and 2022/23 operatic seasons:

Richard Strauss, Arabella
Rolf Liebermann, Leonore 40/45
Giacomo Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien
Clemens von Franckenstein, Li-Tai-Pe
Kurt Weill, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
Franz Schreker, Der singende Teufel (Premiere on 21.05.2023. Attendance of the dress rehearsal during the conference)
Alberto Franchetti, Asrael
Arnold Schönberg, Moses und Aron

Contributions on specific aspects of these works or the work of their composers are welcome, as are contributions on the research question of the symposium.
Congress languages will be German and English. A publication of the contributions is planned for 2025.

We look forward to receiving your abstract (500 words) by 15 April 2022 to the address: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

CFP

3rd International Workshop on the Internet of Sounds (part of Audio Mostly 2022)

Scadenza: 15-04-2022

Call for papers and demos

 

After the success of the first two editions, we are pleased to invite the community to submit to the 3rd International Workshop on the Internet of Sounds (IWIS 2022). The Internet of Sounds is an emerging research field positioned at the intersection of the Internet of Things and Sound and Music Computing domains. The workshop will be hosted at the Institute of Creative Media Technology of the St. Pölten University of Applied Sciences (Austria) and will take place on the 7th of September 2022.

 

The aim of the workshop is to bring together academics and industry to investigate and advance the development of Internet of Sounds technologies by using cutting-edge tools and processes. The event will consist of oral presentations, keynotes, poster presentations, demonstrations, as well as tutorials.

 

Topics of interest include, but are not limited to, the following areas:

  • Networked music performances
  • Web Audio for the Internet of Sounds
  • Networked Musical XR
  • Spatial audio for the Internet of Sounds
  • Cloud-based services for musical and audio applications
  • Wireless acoustic sensor networks
  • Detection and classification of sounds in acoustic sensor networks
  • Ecoacoustics
  • Privacy and security in acoustic sensor networks 
  • Smart Musical Instruments
  • Musical haptics for the Internet of Musical Things
  • Participatory live music performances
  • Music education applications for the Internet of Musical Things
  • Intelligent music production in Internet of Musical Things contexts
  • Ubiquitous music
  • Sonification for Internet of Sounds applications
  • Protocols and exchange formats for the Internet of Sounds
  • Improving accessibility and inclusiveness within the Internet of Sounds
  • Open audio databases for Deep Learning and Data Mining
  • Challenges in the management and delivery of large audio databases
  • Visualization and Sonification of acoustic sensor networks
  • Sustainability aspects of the Internet of Sounds

 

We consider contributions in the form of a full paper (min 5 pages, max 8 pages), a poster paper (4 pages), or a demo proposal (max 2 pages). Authors are welcome to submit to all three tracks. We encourage the submission of work in progress as well as more mature work.

 

The event is being run alongside the Audio Mostly Conference (https://audiomostly.com/) an interdisciplinary conference taking place between 6 and 9 of September. The participants to the workshop will have access to all the sessions of the Audio Mostly conference. 

The paper templates are available at https://audiomostly.com/2022/call/instructions/

 

Important dates

  • Papers and demos submission deadline: April 15, 2022
  • Author notification: June 15, 2022
  • Camera ready due: July 15, 2022
  • Workshop dates: September 7, 2022

 

Publications

 

All accepted full papers will appear in the proceedings of the Audio Mostly Conference. They will be included in the ACM Digital Library and will be indexed by Scopus, ACM, Web of Science, and DBLP. 

 

Awards

 

The Organizing Committee will select the winners for the Best Paper, Best Student Paper and Best Demo awards. To be eligible for the best student paper award, the presenting and first author of the paper must be a full-time student.

 

 

Organizing Committee

  • Luca Turchet (University of Trento)
  • Jan Østergaard (Aalborg University)
  • Nils Peters (University of Erlangen-Nuremberg)
  • Cristina Rottondi (Polytechnic University of Turin)
  • Frederic Font (Pompeu Fabra University)

 

Logistics

 

Registration: https://audiomostly.com/2022/info/registration/

CFP (articoli)

CONTEXT: Journal of Music Research

Scadenza: 14-04-2022
CONTEXT: Journal of Music Research is published by the Melbourne Conservatorium of Music, the University of Melbourne, and is edited by a committee of staff and postgraduate research students.

Now in its thirty-second year, CONTEXT publishes research articles, book reviews, edited interviews with composers, and research project reports. CONTEXT is a fully-refereed journal dedicated to publishing research of the highest quality from all sources, but is especially keen to assist publication of work by early-career academics and postgraduate students.

CONTEXT is now calling for submissions for consideration for Issue 48, to be published in late 2022. Submissions close 14 April 2022.

Further information and guidelines for contributors are available at https://contextjournal.music.unimelb.edu.au

Submissions should be emailed to music-context -at- unimelb.edu.au

Any questions can be directed to the Editorial Committee Coordinator: madeline.roycroft -at- unimelb.edu.au 

_______________________________________________

CFP (articoli)

Edited Volume on Problem-Based Learning in Music Theory and History

Scadenza: 11-04-2022

We invite authors who currently utilize Problem-Based Learning (PBL) in music theory and history courses to submit abstracts for inclusion in an edited volume titled Problem-Based Learning in Music Theory and History.

A full description of the proposed volume is available at: https://tinyurl.com/PBLinTheoryandHistory.

The book is intended to enhance the dialogue among scholars who are currently utilizing PBL in their classrooms while also providing accessible resources and tools to those who are considering implementing it for the first time. It will provide a pedagogical rationale and practical advice for implementing PBL across a range of developing cognitive levels, while offering diverse perspectives on the many forms that PBL can assume. We seek chapters that blend theory, history, performance, and composition (as experienced in the music history and theory classrooms) in their exploration of important musical and pedagogical issues. Chapters may address how PBL can be used to help students delve more deeply into matters pertaining to musical form, structure, and practice; the impact of technology, innovation, culture, philosophy, and religion on the creation of music; and ways in which musical identities are defined and preserved over time. For a more detailed description of the book and a complete list of possible topics that these chapters may investigate, please visit: https://tinyurl.com/PBLinTheoryandHistory.

Submissions:

Interested contributors should provide a 500-word chapter abstract together with a 150 word bio. In addition, they may include up to three pages of supplemental materials (e.g. tables, graphics, bibliography). All submissions should be submitted by Monday, April 11, 2022 to: PBLinTheoryandHistory-at-gmail.com.

Notification of acceptance: May 15, 2022

Submission of draft full chapter: January 1, 2023

Please contact the book editors, Maria Anne Purciello and Daniel Stevens (PBLinTheoryandHistory-at-gmail.com), with any inquiries about the project or to discuss ideas for chapters. 

CFP

Transcending Nationalism: Music in Russia and East-Central Europe at the Turn of the 19th Century, Nov. 25-27 (Conference CSOOLB)

Scadenza: 10-04-2022

Transcending Nationalism: Music in Russia and East-Central Europe at the Turn of the 19th Century

organized by

Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini

in collaboration with

CRECEPS – Centre for Russian, East-Central European

and Post-Soviet Music Studies

(Virtual Conference)

25 – 27 November 2022

CALL FOR PAPERS

The Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, in collaboration with CRECEPS – Centre for Russian, East-Central European and Post-Soviet Music Studies, is pleased to promote the symposium «Transcending Nationalism: Music in Russia and East-Central Europe at the Turn of the 19th Century», to be held from Friday 25 until Sunday 27 November 2022.

The role of music as an instrument for constructing a national identity has been widely debated within the context of Russian musical culture in the late nineteenth and early twentieth century. This conference aims to further investigate the issue by widening the survey also to East-Central Europe and by showing how in this period the search for a national musical identity was closely intertwined with increasingly frequent, complex and extensive transnational phenomena of reception and cultural exchange.

In this way, the Conference will try to question the very concept of musical nationalism, showing how composers and musical institutions of the time contributed to the creation of their own national identity both by drawing on local musical traditions, and by assimilating and reinterpreting foreign musical styles and cultures. This will allow us to better situate in a wider European context and in a more complex transcultural perspective many phenomena that in musical historiography have so far been viewed through a strictly nationalist lens.

The subject of investigation is everything that contributed to the production of nationalist / trans-nationalist musical practices and discourses: composers, musicians, musical criticism, musicology, ethnomusicological enquiries, editions of folk music, music-pedagogical traditions, musical institutions such as choral and orchestral societies, music festivals, operatic and concert institutions.

The programme committee encourages submissions within the following areas, although other topics are welcome:

  • Russian and East-Central European composers between cosmopolitanism and nationalism
  • The role of local traditions of sacred and liturgical music in the construction of musical national identities
  • Trans-nationalist musical discourses
  • Multiple musical identities
  • Hybrid musical aesthetics
  • International musical networks in times of nationalism
  • Multicultural composers, in their quest for identity
  • Interactions and negotiations between Jewish culture and national musical traditions
  • Reception of (and resistance to) German music
  • Reception and assimilation of French and Italian Music
  • The role of musical institutions in the construction of a national identity
  • Choral societies and the formation of a national identity
  • ‘National’ music and folklore: the role of ethnomusicological research and editions
  • Relationships between national identity, politics, institutions and music
  • Western representations and descriptions of Eastern European national music
  • Orientalism and Nationalism in Eastern European music
  • (Trans-)Nationalism and contemporary music historiography
  • Complexes and compensation strategies of (minor) national cultures

Programme Committee:

  • Christoph Flamm (Universität Heidelberg)
  • Roberto Illiano (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)
  • Massimiliano Locanto (Università di Salerno)
  • Fulvia Morabito (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)
  • Massimiliano Sala (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini)

Keynote Speakers:

  • Christoph Flamm (University of Heidelberg)
  • Tatjana Marković (Austrian Academy of Sciences)

The official languages of the conference are English, French, Italian. Papers selected at the conference will be published in a miscellaneous volume.

Papers are limited to twenty minutes in length, allowing time for questions and discussion. Please submit an abstract of no more than 500 words and one page of biographical information.

All proposals should be submitted by email no later than ***10 April 2022*** to <Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.>. Please include your name, contact details (postal address, e-mail and telephone number) and (if applicable) your affiliation with your proposal.

The committee will make its final decision on the abstracts by the end of April, and contributors will be informed immediately thereafter. Further information about the programme, registration, travel, and accommodation will be announced after that date.

For any additional information, please contact:

Dr. Massimiliano Sala

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 

CFP

Sixteenth Annual Conference of the South African Society for Research in Music, Rhodes Univ., Hybrid, 25-27 Aug 2022

Scadenza: 08-04-2022

Invitation and Call for Contributions
SOUTH AFRICAN SOCIETY FOR RESEARCH IN MUSIC
SIXTEENTH ANNUAL CONFERENCE
Rhodes University
25-27 August 2022
DEADLINE: 8 April 2022

The South African Society for Research in Music (SASRIM) invites contributions for its 2022 conference, hosted by the Department of Music and Musicology and International Library of African Music (ILAM) at Rhodes University. We envisage a hybrid event that will allow both in-person and online presentations. This year, the conference keynote will be delivered by Angela Impey, Professor of Ethnomusicology at SOAS, University of London. SASRIM welcomes contributions on a wide range of topics in music research, including those that explore disciplinary intersections, and the convergences and divergences between performance and/as research. We encourage proposals for papers, panels, round tables, or alternative formats of presentation.

Proposals must be submitted to abstracts –at- sasrim.ac.za no later than 8 April 2022. The programme committee expects to contact all applicants with a final decision by 1 May 2022.
Programme Committee: William Fourie (Rhodes University) (convenor), Akhona Ndzuta (UNISA), and Stephanie Vos (Stellenbosch University).

The full conference call is available here:
https://sasrim2022.weebly.com/

LAVORO

Senior Scientist mit Doktorat für Historische Musikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Alte Musik und historisch informierte Aufführungspraxis, Graz – Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis

Scadenza: 05-04-2022

Senior Scientist (w/m/d) mit Doktorat für Historische Musikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Alte Musik und historisch informierte Aufführungspraxis

Graz, Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis

Deadline: 05.04.2022

An der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz – Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis – gelangt ab dem WS 2022/23 die vorläufig auf sechs Jahre befristete Stelle, mit Option auf unbefristete Verlängerung, einer*eines

Senior Scientist (w/m/d) mit Doktorat für Historische Musikwissenschaft
mit dem Schwerpunkt Alte Musik und historisch informierte Aufführungspraxis

als Laufbahnstelle gemäß § 26f des Kollektivvertrages für die Arbeitnehmer*innen der Universitäten in Form eines vollbeschäftigten vertraglichen Dienstverhältnisses zur Besetzung. Das monatliche Mindestentgelt für die Verwendung beträgt derzeit bis zum Abschluss einer Qualifizierungsvereinbarung € 4.061,50 brutto (14 x jährlich) und kann sich allenfalls auf Basis der kollektivvertraglichen Vorschriften durch die Anrechnung tätigkeitsspezifischer Vorerfahrungen erhöhen.

Ab dem Abschluss einer Qualifizierungsvereinbarung erfolgt die Einstufung in das Schema A2 (PostDoc) für Assistenzprofessor*innen mit einem kollektivvertraglichen Mindestbezug von € 4.782,30 brutto (14 x jährlich). Im Falle des Abschlusses einer Qualifizierungsvereinbarung und nach der Erreichung der dort vereinbarten Ziele wird der Abschluss eines Arbeitsvertrages auf unbestimmte Zeit angeboten werden. Der*Die Arbeitnehmer*in trägt ab diesem Zeitpunkt die Funktionsbezeichnung einer assoziierten Professorin*eines assoziierten Professors. Gemäß § 99 Abs. 6 UG ist hiermit der Wechsel in die Kurie der Professor*innen verbunden.

Die Aufgaben, die mit dieser Stelle verbunden sind, umfassen insbesondere

  1. Selbstständige Forschungstätigkeit im Bereich der Alten Musik und historisch informierten Aufführungspraxis u. a. mit dem Ziel der Habilitation
  2. Selbstständige Durchführung von Lehrveranstaltungen insbesondere im gesamten Bereich der älteren Musikgeschichte (Mittelalter, Renaissance, Barock) und Abhaltung von Prüfungen
  3. Betreuung von Studierenden, insbesondere bei Abschlussarbeiten (BA, MA, bei Vorliegen der Venia auch PhD und Dr. art.)
  4. Mitwirkung bei Prüfungen
  5. Mitwirkung bei der Konzeption und Durchführung von künstlerisch-wissenschaftlichen Projekten des Instituts
  6. Selbstständige Organisation sowie Unterstützung in der Durchführung von Symposien und Fachtagungen des Instituts
  7. Einwerben von Drittmitteln
  8. Mitarbeit an Organisations- und Verwaltungsaufgaben sowie an Evaluierungsmaßnahmen

Anstellungserfordernisse

  1. Abschluss eines fachlich und thematisch einschlägigen Doktoratsstudiums, vorzugsweise Promotion in (Historischer) Musikwissenschaft
  2. Forschungsschwerpunkt im Bereich der Alten Musik, vorzugsweise der Musik des 15. bis beginnenden 19. Jahrhunderts
  3. Substantielle Erfahrungen mit Organologie
  4. Interesse an künstlerischer Forschung (Artistic Research)
  5. Facheinschlägige Publikationstätigkeit, darunter mindestens eine Monographie sowie Buchbeiträge und/oder Artikel in renommierten Fachzeitschriften
  6. Didaktische Kompetenzen und mehrjährige Erfahrung in der Lehre an Universitäten
  7. Bereitschaft zur Kooperation im Team
  8. Sehr gute Englischkenntnisse
  9. Fähigkeiten und/oder Erfahrungen im Umgang mit Gender und Diversität 
  10. Erwünscht sind
    • Habilitation oder Vorliegen wesentlicher Vorarbeiten für eine Habilitationsschrift
    • Erfahrung in der Konzeption und Leitung von Forschungsprojekten und wissenschaftlichen Konferenzen sowie in der Drittmittelakquise

Sofern Deutsch nicht Muttersprache ist, wird die Bereitschaft zum Erlernen der deutschen Sprache mit dem Ziel vorausgesetzt, innerhalb eines festzulegenden Zeitraums mindestens das Niveau B2 zu erreichen.

Voraussetzung für eine Aufnahme als Mitarbeiter*in an der Kunstuniversität Graz ist der Nachweis eines gültigen Impfstatus gegen COVID-19 im Sinne des COVID-19-Impfpflichtgesetzes, soweit keine im genannten Gesetz definierte Ausnahme vorliegt. Sollte dieser Nachweis am Tag des Beginns des Arbeitsverhältnisses nicht erbracht werden können, kommt kein Arbeitsverhältnis zustande.

Interessierte Personen mit entsprechender Qualifikation werden eingeladen, ihre schriftliche Bewerbung mit den üblichen Unterlagen (Motivationsschreiben, Lebenslauf, Publikationsliste, Verzeichnis abgehaltener Lehrveranstaltungen) bis spätestens

5. April 2022

unter der GZ 05/22 per E-Mail in einem PDF-Dokument an bewerbung(at)kug.ac(dot)atzu senden. Sofern erwünscht, können Publikationen per Post übermittelt werden.

Die Universität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen Personal an und fordert deshalb qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf. Frauen werden bei Einstellungen bei gleichwertiger Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung bevorzugt berücksichtigt, soweit und solange eine Unterrepräsentanz vorliegt.

Die Bewerber*innen haben keinen Anspruch auf Abgeltung der Reise- und Aufenthaltskosten, die durch das Aufnahmeverfahren entstanden sind.

Im Sinne des sozialen Nachhaltigkeitskonzepts der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, das besondere Bedürfnisse in all ihren Aspekten interpretiert, werden Menschen mit solchen Bedürfnissen bei gleicher Qualifikation bevorzugt angestellt.

LAVORO

Brandeis University, Visiting Assistant Professor of Music

Scadenza: 03-04-2022

The Department of Music at Brandeis University invites applications for a one-year, full-time Visiting Assistant Professor position in Music beginning July 1, 2022. The successful candidate will join a small, active department and will have a 3-2 teaching load, which, depending on the candidate’s area of expertise, could include the following: an undergraduate course for majors and non-majors on film music, and another one on popular music (cross-listed with American Studies), a course in our music history sequence, and one or two graduate seminars of interest to our musicology students and/or our composition students.


We seek a dynamic scholar-teacher to augment our current program strengths. The area of specialization is twentieth- and twenty-first-century music, particularly film music, video game music, jazz, and/or popular music.

Candidates should preferably hold a Ph.D. in Musicology by the time of appointment. Applicants should submit a letter of interest that includes a description of the candidate’s research plans and teaching experience, a CV, and a graduate or undergraduate syllabus on Film music or Video Game music. Review of applications will begin April 4.
CFP

"Hanns Eisler’s Music and Discourses from the Perspective of Gender", Humboldt University, Berlin (hybrid) 4–6 November 2022

Scadenza: 01-04-2022

International Conference "Hanns Eisler’s Music and Discourses from the Perspective of Gender"

Humboldt University, Berlin (hybrid) 4–6 November 2022

Hanns Eisler is one of the 20th century composers whose musical and theoretical output, biography and influence have been studied extensively. Within these fields, however, aspects relating to sexuality and gender have hardly been addressed. The aim of this conference is to begin to close this research gap by unveiling the significance of a gender perspective in Eisler's creative and theoretical output: Which constructs of masculinity and femininity do Eisler’s music convey? What is the gendered meaning of Eisler’s theoretical discourses on music and politics? How did Eisler position himself in relation to feminism, sexism and patriarchy in the different phases of his life; and what was the impact of these ideologies and positions on his output? To what extent did Eisler influence the work of female composers, artists, intellectuals, etc. and vice versa? How does gender intersect with other determining factors such as social class, nationality, race, sexuality or education in Eisler’s musical and theoretical output? How was / is Eisler's music integrated into male-only or female-only performance practices? And how were and are all these issues connected to his political ideology and the reception of his music before and after this death? Exploring these and related questions will permit fresh critical perspectives on the study of Eisler and will complement former approaches and interpretations of his output.

The conference is convened by Diego Alonso (Humboldt University, Berlin) and Peter Schweinhardt (International Hanns Eisler Society) in collaboration with the International Hanns Eisler Society, Berlin. The official languages of the conference are German and English. A publication with selected papers is planned. The conference will take place in person at the Institute of Musicology of Humboldt University, Berlin, as well as online (zoom).

Each proposal of individual papers (20 minutes followed by 10 minutes of discussion time) should include:
* The author’s name and affiliation
* Email address

* An abstract of no more than 250 words
* A short biography of no more than 120 words.

Please submit proposals to Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. by the deadline of 1 April. The programme will be announced in April.

CFP (articoli)

The Opera Journal

Scadenza: 01-04-2022

The Opera Journal is a refereed online bi-annual scholarly journal published by the National Opera Association. In fitting with the NOA’s tradition of uniting performance and scholarship in the promotion of excellence in opera education and pedagogy, The Opera Journal is aimed at a broad and diverse readership of opera scholars and practitioners and dedicated to fostering opera scholarship that bridges the worlds of performance and musicology. In this unique space, it aims to enrich the art form, enhance operatic encounters for its readership, and complement extant academic, pedagogical, and industry publications.

The Opera Journal welcomes both long (8,000-11,000 words) and short (4,000-6,000 words) article submissions, as well as reviews of up to 3,000 words. Article submissions are encouraged to focus on one or more of the following areas: Historical/Theoretical/Analytical or Pedagogical/Practical/Dramaturgical. Critical and evaluative perspectives are encouraged.

Issues are published biannually, one each in Spring/Summer and Autumn/Winter, with respective submission deadlines on 1 April and 1 October.

For further information and submission guidelines, see: https://www.noa.org/research/opera-journal.html. For questions about publishing in The Opera Journal, contact operajournal -at- noa.org

CFP

J.W. "Blind" Boone Symposium, Columbia, 31 Sep-2 Oct 2022

Scadenza: 31-03-2022

We honor the life and work of ragtime composer John William “Blind” Boone with a symposium on September 30-October 2, 2022 in Central Missouri. This is in collaboration with the J.W. “Blind” Boone Heritage Foundation, Boone County History and Culture Center, Lincoln University, University of Central Missouri, and University of Missouri’s Budds Center for American Music Studies.

Papers: The Program Committee invites proposals for individual papers (20 minutes + 10-minute discussion); organized sessions of 3-4 papers on a single topic; or roundtable discussions in the fields of musicology, music theory, ethnomusicology, disabilities studies, critical race theory, gender, history, sociology, and/or related fields. Proposals should fall under the general topic centering John Boone and/or ragtime, and interdisciplinary approaches are welcomed.

Performers: The Program Committee invites proposals for lecture recitals or recital performances of music composed by J.W. Boone or related ragtime composers. Complete proposals will include full program information with title, composer, composer dates, durations of all works, and performers; program notes of no more than 200 words describing the full program; any A/V or instrument needs; and a bio of each performer or performing group of no more than 300 words. Whenever possible, proposals should include a video or audio performance of the soloist/group submitted through a public or unlisted YouTube link; this performance does not need to be from the past year or the same works you are submitting.

Abstracts should be no more than 250 words and submissions should include a title and AV needs. Sessions and round tables should include an abstract for each panelist as well as one for the session as a whole.

Please email proposals for papers and panels to jwboonesymposium -at- gmail.com with the subject “Paper Proposal” or "Performance Proposal" by March 31, 2022.

Applicants will receive an invitation to present by July 15, 2022. Invitees understand their participation at the virtual or in-person symposium is at their own expense.

For more information, please email jwboonesymposium -at- gmail.com

PREMI

Premio "XVII secolo" per il miglior libro sul XVII secolo publicato nell'anno precedente

Scadenza: 31-03-2022
*  *  *

Publié le mercredi 19 janvier 2022 par Lucie Choupaut

RÉSUMÉ

Depuis 1984, la société d’étude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un prix XVIIesiècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.

ANNONCE

Présentation

Depuis 1984, la société d’étude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un prix XVIIesiècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.

Modalités de candidature

Les auteurs dont l'ouvrage est paru durant l'année 2021 sont invités à candidater en adressant leur livre en double exemplaire

avant le 31 mars 2022,

au président de la société d'étude du XVIIe siècle, à l'adresse suivante : M. Jean-Robert Armogathe Cassiciacum, 28 rue du Filoir, 45130 Meung-sur-Loire

Les ouvrages ne seront pas retournés.

Sélection

Les demandes seront examinées par le conseil d'administration de la société d’étude du XVIIe siècle.

  • Président : Jean-Robert Armogathe
  • Vice-Présidents : Delphine Denis et Jean-Baptiste de Proyart
  • Secrétaire générale : Lise Michel
  • Secrétaire : Céline Bohnert
  • Trésorier : Éric Suire
  • Trésorier adjoint : Pierre-Benoît Roumagnou

Sont en outre membres du conseil d’administration Mmes et MM. : Claire Badiou-Monferran, Emmanuel Bury, Manuel Couvreur, Ralph Dekoninck, Jean-François Delmas, Suzanne Duval, Jean de Guardia, Nathalie Grande, Clément Hervieu-Léger, Marie-Laure Legay, Cinthia Meli, Benedetta Papasogli, Xavier Paroutaud, Anne Piéjus, Delphine Reguig, Jean-Marie Villégier, Florence Vuilleumier-Laurens

Lauréats précédents

2020 – Valérie Carpenter-Vanhaverbeke et Alexandre Maral, Antoine Coysevox. Le sculpteur du Grand siècle, Paris, Arthena, 2020.

2019 – Yann Rodier, Les raisons de la haine. Histoire d’une passion dans la France du premier XVIIe siècle (1610-1659),  Ceyzérieu, Champ Vallon, 2019.

2018 - Catherine Secrétan et Willem  Frijhoff (dir.), Dictionnaire des Pays Bas au Siècle d’Or, Paris, CNRS Editions, 2018.

2017 - François Friche, Entre Terre et Ciel. Romans comiques et mystère de l’Incarnation (1620-1660), Paris, Hermann,  2017.

2016    – Ariane James-Sarazin, Hyacinthe Rigaud. Le catalogue raisonné, Dijon, Editions Faton, 2016.

2015 (deux lauréats)  – Aude Volpilhac, « Le secret de bien lire ». Lecture et herméneutique de soi en France au XVIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2015

– Yannick Nexon, Le chancelier Séguier (1588-1672), ministre, dévot et mécène au Grand Siècle, Paris, Champ Vallon, 2015.

2014 – Nathalie Lecomte, Entre cours et jardins d’illusions. Le ballet en Europe (1515-1715), Paris, Centre National de la Danse, 2014.

2013 – Sophie Vergnes, Les Frondeuses : une révolte au féminin (1643-1661), Seyssel, Champ Vallon, 2013.

2012 – Isabelle Landy, Entre Philologie et linguistique : approches de la langue classique, Paris, Garnier, 2012.

2011 – Bartholomé Benassar, Vélasquez, Paris, De Fallois, 2011.

 

DATES

  • jeudi 31 mars 2022

MOTS-CLÉS

  • société d'étude du XVIIe siècle, histoire, littérature, religion, philosophie, histoire de l'art, science, musicologie, géographie

CONTACTS

  • Céline Bohnert
    courriel : celine [dot] bohnert [at] univ-reims [dot] fr

SOURCE DE L'INFORMATION

  • Céline Bohnert
    courriel : celine [dot] bohnert [at] univ-reims [dot] fr
 
CFP

Clavicembalo ben temperato 300 anni dopo, 21-22 giugno 2022

Scadenza: 31-03-2022

Clavicembalo ben temperato 300 anni dopo

Torino, Biblioteca civica musicale “Andrea Della Corte”
21 - 22 giugno 2022

Convegno di studi con il patrocinio della Società Italiana di Musicologia

Call for papers:

Lo splendido frontespizio del manoscritto autografo del primo libro Clavicembalo ben temperato si chiude con la data “1722”, scritta di pugno da Johann Sebastian Bach. A tre secoli di distanza dalla redazione della prima serie di ventiquattro Preludi e fughe, si invita la comunità scientifica internazionale a riflettere su molteplici aspetti di quest’opera fondamentale.

Il convegno avrà luogo a Torino nella splendida Villa della Tesoriera, dimora barocca immersa nel verde, sorta appena pochi anni prima che Bach si apprestasse a comporre il Clavicembalo ben temperato. Oggi la villa ospita la Biblioteca civica musicale intitolata al musicologo Andrea Della Corte.

Al cuore dell’incontro vi sarà la lectio magistralis offerta da Prof. Yo Tomita (Queen’s University Belfast), uno dei più illustri studiosi bachiani nel panorama internazionale, che da oltre trent’anni pone le raccolte dei 48 Preludi e fughe al centro dei suoi interessi.

Come continuazione ideale del convegno internazionale “Bach e l’Italia” (2020), JSBach.it – Società Bachiana Italiana, insieme con l’Università degli Studi di Torino e la Biblioteca civica musicale “Andrea della Corte” di Torino, invitano a proporre relazioni (15 min.), panel e lecture-recital (25 min.) su argomenti connessi al Clavicembalo ben temperato.

 

Un elenco non esaustivo di possibili argomenti include:

  • Cosa ben temperato? Questioni di organologia e prassi esecutiva

  • Come ben temperato? Temperamento, accordatura etc.

  • Prospettive compositive e analitiche

  • Il CBT e i suoi modelli – Il CBT come modello

  • Ricezione creativa: arrangiamenti, trascrizioni, lavori ispirati al CBT

  • Il CBT nelle arti e nei media

  • Storia della performance

  • Il ruolo del CBT nella didattica e nella formazione

  • Bibliografia testuale: edizioni critiche, Urtext, pratiche

  • Filologia testuale: fonti, trasmissione

 

Ogni proposta dovrà includere:

  • il titolo della relazione

  • il nome del relatore/dei relatori e relativa affiliazione

  • eventuali strumenti per il lecture/recital

  • una biografia del relatore/dei relatori (max 200 parole)

  • una sintesi della relazione (max 300 parole)

 

È preferibile concentrarsi sul primo volume del CBT, ma saranno considerate e ugualmente benvenute proposte che considerino il complesso dei 48 Preludi e fughe. Le lingue del convegno saranno l’italiano e l’inglese.Le proposte dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 marzo 2022 attraverso il seguente form: https://bit.ly/343NavC. Per qualsiasi informazione, scrivere all’indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Si informa sin d’ora che saranno ammessi a partecipare al convegno soltanto coloro che siano in possesso di Super GreenPass o equivalente documentazione richiesta dagli enti governativi italiani al fine di contenere la pandemia da Covid-19.

Comitato scientifico:
Chiara Bertoglio (Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale), Maria Borghesi (Conservatorio di musica ISSM “F. Vittadini” di Pavia), Raffaele Mellace (Università degli Studi di Genova), Matteo Messori (Conservatori di Genova e Bergamo), Alberto Rizzuti (Università degli Studi di Torino).

CFP

isaScience 2022 Interdisciplinary Conference, "Un/Learning: Norms and Routines in Cultural Practice", mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

Scadenza: 31-03-2022

isaScience 2022

Interdisciplinary Conference of mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

Reichenau & Online, 31.08.-04.09.2022

Deadline: 31.03.2022

Conference date: 31 August - 4 September 2022
Conference venue: Hotel Marienhof, Reichenau/Rax, Austria & online
Academic Board: Andrea Glauser, Marko Kölbl, Stephanie Probst
Organisers: Therese Kaufmann, Karoline Feyertag
Keynote speakers: t.b.a.

Un/Learning: Norms and Routines in Cultural Practice

Cultural practices rely on routines, whether consciously habituated through effortful practice or ingrained as habitual actions. These practices are shaped, perceived, and received by norms – pertaining to the bodies involved, aesthetic paradigms, locations, historical contexts, societal and economic valuation. Norms and routines thereby tend to perpetuate hegemonic structures and power relations, classifying groups and individuals within confined identities. Through the lens of “un/learning”, isaScience 2022 invites you to critically examine these dynamics and the impetus for change.

In discourses on emancipatory and decolonising processes and in struggles against imposed forms of expression, unlearning has recently been highlighted by scholars and practitioners alike as the basis for substantial transformation. The potential of unlearning also applies to paradigm shifts and the renewal of critical frameworks in scholarship, as becomes apparent in recent reconsiderations within research on cultural practices. Calling out the colonial, racist, and gendered logics of disciplines like ethnomusicology (Brown 2020, Tan 2021), music theory (Ewell 2020, Hisama 2021), and music history (Morrison 2019) entails more than conventional canon critique. Since the foundations of music research itself are shaken, radical reinventions of disciplinary fields and epistemological traditions are in demand. But how exactly might these be achieved? What strategies, techniques, and technologies help facilitate these processes? And what might be lost in undoing established models of analytical and historiographical work? 

Such considerations are equally relevant in artistic practice. Western classical art music, for example, depends on normative standards of musical excellence as well as class-based and racialised expectations towards personas and performances. What would an unlearning of these habitual codes lead to? Globally circulating forms of popular music often sell a seemingly disruptive potential in contesting social norms while following the very logic of economic marketability. What are the dialectics between norms and the non-normative in popular music practice? Around the globe, imaginaries of routine and heritage inform practices of traditional music, often justifying “traditional” norms, such as cultural identity, religious virtue, gender behaviour, and sexual morals, while at the same time traditional musics are omitted, deemed unworthy of cultural recognition. How, then, do sonic signifiers of traditionality gain potential in countering cultural canons and geopolitical hegemonies? Performative arts and diverse musical cultures are essentially based on repeated practice and gradual training of embodiment as the foundation for constant (re)production and (re)enactment, yet many creative pursuits are compelled by the desire for change and renewal. How can we mediate between these poles? 

Established concepts are also embedded in the design of (musical) instruments and technologies (Walden 2019). Defamiliarisation might, therefore, require us to reconceive the material and immaterial interfaces of the objects that performers interact with and the normalising models that they impose onto their users. How does the (material) infrastructure of the performing arts determine inclusion and exclusion in cultural participation? 

The disruption or irritation of routines plays an essential role in various artistic practices, not least in interventions in public spaces, which aim to make prevailing norms visible, question knowledge incorporated through routines, and thus provoke social change (Klein 2012; Sachs Olsen 2020). What techniques do artists or researchers use when they aim to challenge established patterns of action and to subvert predominant norms? Which concepts of un/learning do such interventions rely upon? How might they be applied to a revisiting of familiar spaces, for instance, in listening to cities? How does the understanding of spaces themselves change when approached through different methodological and sensory perspectives, such as soundscape studies or sonic ethnographies? 

Beyond the focus on artistic practices, this conference also sheds light on the broader dynamics of un/learning in societal and cultural relations. Around the world, cultural practices are measured by reference to Eurocentric norms – often unmarked and seemingly universal. How do routines of the Global North foster implicit norms and dictate logics and aesthetics of cultural interaction? How might un/learning relate to decentring or provinzialising Europe (Chakrabarty 2000) in order to break cultural norms and routines and dismantle imperialist structures?

What is the relevance of rituals and routines in cultural practices for groups and individuals in precarious situations, for example, in the context of forced migration? How can un/learning and aesthetic agency mitigate the experience of disrupted everyday practices? The establishment of new routines of living and working in exile and diaspora evolves within the complex fields of tension between political and legal conditions and everyday racism, between cultural agency and precariousness, between (infra)structures of solidarity and restrictive border regimes (Ataç/Rygiel/Stierl 2021; Kubaczek/Mokre 2021; Picozza 2021). 

Finally, the conference seeks to scrutinise certain prevailing (symbolic) economies in the performing arts and other cultural and societal spheres, such as the ritualised awarding of prizes and publication of rankings (Buckerman 2020; Heintz 2018). These practices create a peculiar “economy of prestige” (English 2008) based on contingent normative assumptions and worldviews. What effects do these practices have? How do they shape social reality and (re)produce inequalities? And how can these routines and the related reward systems be challenged?

We welcome proposals from a wide range of disciplinary perspectives – from Dance Research to Cultural Sociology, from Musicology to Media Studies, from Queer Theory to Ethnomusicology. Contributions can include paper presentations (20 minutes plus discussion), panels, lecture performances, workshops, and innovative formats.

Abstracts should include theoretical framework, methodology and a “keyword” line. 

Please submit your abstract in English (max. 300 words, including literature), a short biography (max. 100 words) and your institutional affiliation or location, by 31 March 2022 to isascience(at)mdw.ac(dot)at.

Decisions on the acceptance of proposals will be announced by late April 2022.

Complimentary funding will be available to students and scholars in academic precarity after acceptance of the proposal. Please refer to our website or write to isascience(at)mdw.ac(dot)at for further information regarding the application process!

Registration is free of charge. mdw – University of Music and Performing Arts Vienna covers lunch and coffee breaks on-site.

Websites: https://www.isa-music.org/de/isascience/ & mdw.ac.at/isascience

LAVORO

Senior Lecturer für Musiktheorie, Salzburg – Department für Komposition und Musiktheorie

Scadenza: 31-03-2022

Senior Lecturer (w/m/d) für Musiktheorie (vollbeschäftigt, befristet)

Salzburg, Department für Komposition und Musiktheorie

Deadline: 31.03.2022

Senior Lecturer (w/m/d) für Musiktheorie (vollbeschäftigt, befristet)
ab WS 2022/2023 im Department für Komposition und Musiktheorie
der Universität Mozarteum Salzburg

Zahl: 1068/1-2022

Zur Bereicherung unseres Teams suchen wir eine Persönlichkeit, die das Fach Musiktheorie im ganzen Spektrum vertritt (Tonsatz, Gehörbildung, Analyse), über Teamgeist verfügt und große Leidenschaft für das Fach Musiktheorie in seinen künstlerischen, musikpraktischen, pädagogischen und wissenschaftlichen Ausprägungen mitbringt.

Es wird ein auf vorerst zwei Jahre befristetes Arbeitsverhältnis als Senior Lecturer mit 100 Prozent einer Vollbeschäftigung zur Universität Mozarteum Salzburg mit der Option auf unbefristete Übernahme begründet. Das Entgelt richtet sich nach der Gehaltsgruppe B1 des Kollektivvertrages der Universitäten und beträgt monatlich mindestens € 3.058,60 brutto (14 x p.a.). Das monatliche Bruttoentgelt kann sich eventuell auf Basis der kollektivvertraglichen Vorschriften durch Anrechnung tätigkeitsspezifischer Vorerfahrung erhöhen.

Der Aufgabenbereich umfasst

  • Lehre im Bereich Musiktheorie: Tonsatz und Gehörbildung, bei Bedarf Pflichtfach Musikanalyse (die Zuteilung erfolgt nach curricularem Bedarf und den persönlichen Stärken der ausgewählten Person);
  • Abdeckung eines breiten Spektrums von Studienrichtungen: Lehre von Pflichtund Ergänzungsfächern für Studierende in den im Department angesiedelten Zentralen Künstlerischen Fächern (ZKF) Musiktheorie, Komposition und Dirigieren, sowie für Lehramtsstudierende und Studierende aller künstlerischen Studiengänge;
  • Abhaltung von musiktheoretisch-didaktischen Lehrveranstaltungen
  • Betreuung von Bachelorarbeiten in allen Studienbereichen (je nach Bedarf)

Wir erwarten uns von Ihnen

  • ein abgeschlossenes einschlägiges Studium im Fach Musiktheorie/Tonsatz mit einem Mindestabschluss von Diplom, Magister oder Master;
  • ein breites und tiefes Verständnis des Fachgebiets in seinen historischen und aktuellen Entwicklungen;
  • mehrjährige Lehrerfahrung auf Hochschul- oder Universitätsniveau;
  • Teamgeist und die Bereitschaft, sich in einem kollegialen Umfeld einzubringen;
  • Offenheit für verschiedene fachliche Ausprägungen in künstlerischer, musikpraktischer, pädagogischer und wissenschaftlicher Hinsicht;
  • Mitarbeit in der Durchführung von Prüfungen, der Entwicklung des Curriculums, in Gremien und der universitären Selbstverwaltung;
  • Mitarbeit an künstlerischen und wissenschaftlichen Projekten des Departments für Komposition und Musiktheorie;
  • Präsenz vor Ort (Bereitschaft, Salzburg und Umgebung als Lebensmittelpunkt zu wählen).

Erwünscht wäre:

  • ein Studienabschluss im Fach Gehörbildung/Hörerziehung;
  • eine Spezialisierung in einem pädagogisch-didaktischen oder stilistischen Bereich;
  • künstlerischer Hintergrund als Musiker*in oder Komponist*in

Reise- und Aufenthaltskosten, die aus Anlass des Aufnahmeverfahrens entstanden sind, können nicht vergütet werden.

Die Universität Mozarteum Salzburg strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim künstlerischen, wissenschaftlichen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und fordert qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf. Bei gleicher Qualifikation werden Frauen vorrangig aufgenommen. Menschen mit Behinderung, die entsprechend qualifiziert sind, werden ebenfalls ausdrücklich zur Bewerbung aufgefordert.

Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen werden bis spätestens 31.03.2022 online unter folgendem Link erbeten: https://www.uni-mozarteum.at/apps/fe/karriere/.

CFP

"IMA Maths in Music Conference", Londra, Royal College of Music, 13-15 luglio

Scadenza: 31-03-2022

IMA Maths in Music Conference

The study of the relationship between music and mathematics has a thousand-year-long history which predates Pythagoras. Mathematics and music share a common basis of language and creativity. From the theory of tuning systems and temperament to physical acoustics, from harmonic analysis to spectrograms, from the structures of rhythms and pulses to the continuous stretching of the laws of harmony and the exploration of the musical forms carried out by contemporary composers, all elements of music lead to an immediate connection to mathematics. Established and recent research has witnessed the use of set theory to describe how musical objects are related and organised, the use of group theory in the context of transformational analysis of tonal and atonal compositions, the application of Grassmannians to the study of temperaments, and the investigation of category theory, topology and differential geometry to provide a basis of music theory.

The Institute of Mathematics and its Applications is glad to announce the launch of the first IMA conference on “Mathematics in Music”, to take place on 13-15 July 2022 at the Royal College of Music, London. The conference focusses onto the exploration of the connections between mathematics and music, in particular current developments of music theory, music performance, music perception and music technology based on or inspired by mathematical applications and concepts, including (but not limited to) category theory, group theory, topology, differential geometry, combinatorics, analysis, acoustic theory, as well as artificial intelligence, deep learning, language processing and coding.

The conference is aimed at mathematical researchers working at the frontier between mathematics or computation with music theory, musicology, music performance, sound engineering and composition, as well as at musicologists or computational musicologists, performers and composers using quantitative tools and formal methods from mathematics in their investigation and professional practice of music.

We are very keen that student researchers are a core part of this event and would very much like to encourage anyone studying music and mathematics to submit an abstract to join us for this conference. The event will include a student prize for the best submission, with the winning student being awarded a book voucher from the IMA and a free RMA membership from the RMA.

 

Invited Speakers

Prof Emily Howard, Royal Northern College of Music
Prof Guerino Mazzola, University of Minnesota
Prof Geraint Wiggins, Vrije Universiteit Brussel & Queen Mary University of London
Prof Moreno Andreatta, CNRS Director of Research at IRMA, University of Strasburg

 

Orchestral Geometries: Torus, sphere, Antisphere , Emily Howard

The transformation of mathematical notions into musical ideas has become an important research methodology within my compositional practice. Whilst never a direct translation, it is precisely by attempting to carry out this impossible task that something is gained. I find that this approach often reveals new questions from unusual vantage points that result in unexpected ways to organise sound. Over the past seven years, the development of a series of geometry-inspired orchestral works has been a central preoccupation. For each of these Orchestral Geometries, an abstract mathematical shape was the imaginative cornerstone for the creative process. Each work is titled after the shape in question, and it is as though this foregrounded shape was a filter through which myriad decisions about the piece were made. The series is ongoing and the three existing works explore different curvatures: Euclidean geometry (Torus, 2016), elliptic geometry (sphere, 2017) and hyperbolic geometry (Antisphere, 2019). Torus is concerned with musical implications that arise from considering the significant mathematical result that there are two ways around a torus (a mathematical doughnut) that do not intersect; musical parameters are torus-shaped by design. When writing sphere, I was influenced by the consideration of local ‘musical’ space informing notions of higher dimensional global ‘mathematical’ space. Musical responses to two different models of hyperbolic space (the Poincaré disc and pseudosphere or antisphere) occur simultaneously in Antisphere; notions of negative curvature and shrinkage (for the angles in a triangle add up to less than 180° in hyperbolic space) have led to musical parameters being transformed as though through a saddle-shaped lens. In this lecture I will introduce this research by presenting musical examples alongside a commentary illuminating thought processes and transformational methodologies. Scores and recordings of Torus, sphere and Antisphere can be found here: http://www.emilyhoward.com/works.php

 

Call for Abstracts

Abstract Submission of 300 words by the 31 March 2022. via https://my.ima.org.uk

Student contributions and posters.

The event will host a special session, dedicated to showcase student research. PhD students and undergrad students are invited to contribute to the event with a poster on their work on the themes of the conference. Contributing students will be offered the opportunity to deliver a short (5‐10 minutes) talk in front of the general assembly, and will be offered the opportunity to participate in a prize for the best submission, if they wish so. The winning student will be awarded with a £50.00 book voucher from the IMA and a one‐year RMA membership from the RMA. PhD and undergrad students will be asked if they want to opt for delivering a short talk and participate in the prize in the reply to the confirmation letter from the IMA, which they will receive following their registration on the IMA portal. Submissions for the student session must include the specification “[POSTER]” next to the title of the contribution, when inserted during the registration process on the IMA portal (https://my.ima.org.uk).

Note: If you are an IMA Member or you have previously registered for an IMA conference, then you are already on our database. Please “request a new password” using the email address previously used, to log in

 

Registration

Registration for this Conference is currently open.

If you are an IMA Member or you have previously registered for an IMA conference, then you are already on our database. Please “request a new password” using the email address previously used, to log in.

Conference Fees

Non Member – £300
IMA/RCM/RMA Member – £150
IMA/RCM /RMA Student Member – £100
Non Student Member – £120

*Conference fees do not include lunch.

 

Important Dates

Call for Abstract deadline – 31 March 2022
Abstract acceptance notification – 15 April 2022
Final registration date – 1 July 2022
Conference Dates – 13-15 July 2022


Organising Committee

Matteo Sommacal, Northumbria University
Michelle Phillips, Royal Northern College of Music
Dimitri Scarlato, Royal College of Music
Rob Sturman, Leeds University

IMA Mathematics in Music Seminar, 21 December 2020, Robin Wilson: ‘Introduction: YEA, WHY TRY HER RAW WET HAT’

Further information
E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.          Tel: +44 (0) 1702 354 020
Institute of Mathematics and its Applications, Catherine Richards House, 16 Nelson Street, Southend-on-Sea, Essex, SS1 1EF, UK.

 

In cooperation with the Royal College of Music 

Supported by the Royal Music Association

CFP

Le Traité de l’harmonie réduite de Jean-Philippe Rameau en son temps: discours théoriques et pédagogiques, composition et pratiques musicales autour de 1722

Scadenza: 30-03-2022

LE TRAITÉ DE L’HARMONIE DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU EN SON TEMPS : DISCOURS THÉORIQUES ET PÉDAGOGIQUES, COMPOSITION ET PRATIQUES MUSICALES AUTOUR DE 1722

jeu 13 oct 2022 - sam 15 oct 2022
Date limite d'inscription:  mer 30 mar 2022
 
comité scientifique: 
Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles), Don Fader (University of Alabama), Bénédicte Hertz (CMBV), Judith le Blanc (Université de Rouen) Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université / IReMus), Catherine Massip (Bibliothèque nationale de France), Sarah Nancy (Université Paris-3 Sorbonne nouvelle), Théodora Psychoyou (Sorbonne Université / IReMus), Graham Sadler (Royal Birmingham Conservatoire), Nahoko Sekimoto (Sorbonne Université / IReMus – SFAM)
 

LE TRAITÉ DE L’HARMONIE DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU EN SON TEMPS :
DISCOURS THÉORIQUES ET PÉDAGOGIQUES, COMPOSITION ET PRATIQUES MUSICALES AUTOUR DE 1722

 
Paris, 13-15 octobre 2022

Colloque international organisé par l’IReMus / Sorbonne Université et la Société française d’analyse musicale


 
Publié en 1722, le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels est le premier ouvrage théorique de Jean-Philippe Rameau, alors organiste de la cathédrale de Clermont, bien loin de Paris et inconnu du grand public, si ce n’est à travers de ses pièces de clavecin publiées en 1706. Quantité d’autres ouvrages suivront durant quarante ans, parfois polémiques, souvent apologétiques, venant consolider ou défendre les positions énoncées dans le traité de 1722, les ancrer dans la science de son temps, les commenter, les développer ou les défendre contre ses critiques.
Bien que Rameau ne convoque pas encore dans le Traité la nature spectrale du son comme base essentielle de l’harmonie, ce qu’il fera par la suite, il se revendique d’une vision moderne du progrès fondée sur l'empirisme et les sciences expérimentales (et où la pratique de la musique s’impose comme le terrain d’expérimentation idéal). Mais lorsque cet ouvrage théorique, devenu le plus emblématique et sans doute le plus influent du XVIIIe siècle parait chez Ballard, Rameau n’a pas encore composé les ouvrages lyriques qui le rendront célèbre et il se situe encore bien loin de la perception du public parisien. Il propose pourtant une nouvelle représentation du langage musical, qui fonde la pensée harmonique du langage tonal. Si celle-ci n’est probablement pas immédiatement comprise par son lectorat, elle impose néanmoins l’espace du débat théorique le plus fécond de son temps, et ce tout au long de la vie et la production du compositeur.
Les œuvres théoriques et musicales de Rameau sont largement connues et étudiées, et ont fait l’objet de nombreux travaux, colloques et projets collectifs. La publication des œuvres complètes, entreprise déjà à la toute fin du XIXe siècle sous la direction de Camille Saint-Saëns, et reprise à nouveaux frais à la fin du XXe siècle sous la direction de Sylvie Bouissou, l’établissement du catalogue thématique des œuvres musicales, permettent de cerner l’œuvre avec davantage de précision. Les colloques de 1983 et de 2014 ont représenté des moments forts dans la recherche ramiste. Les travaux de Sylvie Bouissou, André Charrak, Thomas Christensen, Charles Dill, Jean Duron, Catherine Kintzler, Raphaëlle Legrand, Joël Lester, Graham Sadler, Cynthia Verba, et bien d’autres ont pu éclairer divers aspects de la vie et de l’œuvre de Rameau, en tant que compositeur, musicien, théoricien, par bien des perspectives disciplinaires, entre biographie, dramaturgie, esthétique, philosophie, performance et interprétation, analyse des langages musicaux, histoire et réception de la théorie, des idées, du style, etc.
À l’occasion du 300e anniversaire de la publication du Traité de l’harmonie, ce colloque propose à son tour d’en réévaluer la portée en le confrontant avec les conditions et pratiques musicales de la première moitié du XVIIIe siècle, soit la fin du règne de Louis XIV, la régence de Philippe d’Orléans et le début du règne de Louis XV. Il s’agira d’étudier l’environnement musical du Traité de l’harmonie en termes de pensée de la musique, d’art de la composition musicale, des pédagogies musicales, de pratiques d’exécution, de pratiques éditoriales, de contextes sociaux et institutionnels.
 
Parmi les nombreux thèmes possibles, nous proposons notamment et de façon non-limitative les déclinaisons suivantes du périmètre du colloque :

 

  • les discours sur la musique : comment ceux-ci gèrent-ils l’héritage du passé, ainsi que le rapport avec la science moderne ? y a-t-il une singularité française et quels sont les liens avec les voisins européens de la république des Lettres ? comment se construit, le cas échéant, une vision du langage musical et de l’harmonie « à la française », et quel rapport entretient-elle avec les questions scientifiques de son temps ? quelle est l’épistémologie sous-jacente au rapport à la modernité telle que revendiquée par Rameau ?  
  • le langage musical : la question de la basse fondamentale, le rôle de la règle de l’octave et de l’accompagnement, les nouveaux canons esthétiques et techniques dans la gestion du rapport entre consonances et dissonances, les nouvelles représentations des modes et des échelles et la question de la transposition, les rythmologies du début du XVIIIe siècle, etc.  
  • la pratique musicale : les musiciens, les répertoires et corpus ; la pratique de la basse continue ; les problématiques liées à l’évolution des instruments de musique et de leurs usages, les systèmes tempérés ; la gestion des différents styles et genres musicaux, celle des pratiques déclamatoires, et plus généralement les questions liées au geste musical.  
  • la musique dans son contexte : les dynamiques géographiques des réseaux professionnels et musicaux, dans un royaume éminemment centralisé ; la sociologie des publics praticiens amateurs ou spectateurs/auditeurs de la musique ; les pratiques éditoriales dans le périmètre de la publication du Traité de l’harmonie ; les contextes académiques et institutionnels et les pratiques de mécénat musical, etc.

 
Comité d’organisation : Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université / IReMus – SFAM), Théodora Psychoyou (Sorbonne Université / IReMus – SFAM), Nahoko Sekimoto (Sorbonne Université / IReMus – SFAM)
 
Comité scientifique : Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles), Don Fader (University of Alabama), Bénédicte Hertz (CMBV-CESR), Judith le Blanc (Université de Rouen / CMBV-CESR) Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université / IReMus), Catherine Massip (Bibliothèque nationale de France), Sarah Nancy (Université Paris-3 Sorbonne nouvelle), Théodora Psychoyou (Sorbonne Université / IReMus), Graham Sadler (Royal Birmingham Conservatoire), Nahoko Sekimoto (Sorbonne Université / IReMus – SFAM).

PREMI

Marta-Walter-Prize 2022 (formerly known as Jacques-Handschin-Prize)

Scadenza: 27-03-2022

Marta-Walter-Preis 2022

Ausschreibung des Marta-Walter Preises 2022

Bewerbungen erbeten bis 27.03.22.

Die Schweizerische Musikforschende Gesellschaft verleiht seit 2007 alle zwei Jahre den Handschin-Preis für den musikwissenschaftlichen Nachwuchs. 2020 wurde der Preis umbenannt in Marta-Walter-Preis, um die Schweizer Musikforscherin zu würdigen, die mit ihrem Legat an die SMG die finanzielle Grundlage des Preises gestiftet hat. Geeignete Kandidat*innen können sich seit 2014 direkt bei der Gesellschaft für den Preis bewerben. Das Preisgeld beträgt 3.000 CHF.

Bewerbungsberechtigt sind Doktorierte, die ihre Promotion zwischen dem 1.1.2020 und dem 31.12.2021 einschliesslich der Verteidigung abgeschlossen haben und

  • das Schweizer Bürgerrecht besitzen und / oder
  • an einer Schweizer Institution promoviert haben und /oder
  • an einer Schweizer musikalischen Institution mit einem Pensum von mehr als 25% seit über einem Jahr angestellt sind und /oder
  • mit ihrer Dissertation einen relevanten Beitrag zur Schweizerischen Musikgeschichte leisten, Staatsbürgerschaft und akademische Filiation spielen hierbei keine Rolle.

Bewerbungen nimmt die Geschäftsstelle der SMG bis 27.03.2022 an, elektronische Bewerbungen können an Helen Gebhart (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) gerichtet werden.

Die Preisverleihung findet im Rahmen des 2. SMG-Studientages für den wissenschaftlichen Nachwuchs (24.09.2022) statt.

Der Bewerbung sind beizulegen:

Dissertation (elektronisch)

Motivationsschreiben

Lebenslauf

Call for Submissions for the Marta Walter Prize 

Since 2007 the Swiss Musicological Society (Schweizerische Musikforschende Gesellschaft / Société Suisse de Musicologie) biannually awards the Handschin-Prize to junior music researchers. In 2020, the prize was renamed the Marta-Walter-Prize in honour of the Swiss music researcher whose bequest to the SMG provided the financial basis for the prize. The Marta-Walter-Prize is endowed with 3’000 CHF. Since 2014 qualified candidates are invited to submit a proposal directly to the Society.

The SMG/SSM will consider proposals by researchers having obtained their doctoral degree, including the defence, between 1.1.2020 - 31.12.2021 and

  • who are Swiss citizens and/or
  • who have obtained their doctorate at a Swiss Institution and /or
  • who work at a Swiss musical institution for more than 25% since over one year and /or
  • whose dissertation constitutes a substantial contribution to the study of Swiss music, independently of the citizenship and academic affiliation of the applicant.

Applications can be submitted to the office of the SMG/SSM until 27.3.2022, electronic submissions may be sent to the Helen Gebhart (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.).

The award ceremony will take place during the 2nd SMG study day (24th September 2022).

Applications should include:

the PhD thesis (digital)

a letter of motivation

a Curriculum Vitæ

Annonce pour le Prix Marta-Walter 2022

Depuis 2007 la Société Suisse de Musicologie décerne tous les deux ans le Prix Handschin pour jeunes chercheurs en musique. En 2020, le prix a été rebaptisé Prix Marta Walter, en hommage à la musicologue suisse qui, par son legs à la SMG, en a fourni la base financière. Ce prix est doté de trois mille francs. Depuis 2014, les candidats qualifiés peuvent s’adresser directement à la Société Suisse de Musicologie. 

Les candidats pris en considération ont achevé leur doctorat, y compris la défense, entre le 1.1.2020 et le 31.12.2021, et 

  • sont des citoyens suisses et/ou
  • ont reçu un doctorat dans une institution suisse et/ou
  • travaillent à une institution de musique suisse avec un pensum de plus de 25% depuis plus d’une année et/ou
  • apportent avec leur thèse une contribution substantielle à l’histoire de la musique suisse, indépendamment de leur nationalité ou de leur affiliation académique.

Les applications peuvent être soumises au secrétariat de la SSM jusqu’à 27.3.2022, les soumissions électroniques vont à Helen Gebhart (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.). La remise des prix aura lieu lors de la deuxième journée d'étude de la SSM (24.09.22).

La demande doit être accompagnée par:

la thèse PhD (électronique)

une lettre de motivation

un Curriculum Vitæ (CV)

Bando di concorso per il Premio Marta-Walter 2022 

Dal 2007, la Società Svizzera di Musicologia assegna con cadenza biennale il Premio Handschin per le nuove leve della musicologia, premio dal valore di 3’000 franchi svizzeri. Nel 2020 il premio è stato ribattezzato Premio Marta Walter in onore della ricercatrice musicale svizzera che con il suo lascito ha costituito il fondamento finanziario del premio. Le candidature per il premio del 2014 possono essere presentate, per la prima volta, direttamente alla società.

Sono considerati idonei i candidati che si siano addottorati, avendo già difeso il proprio lavoro di tesi, tra il 1.1.2020 e il 31.12.2021, e che

  • Siano cittadini svizzeri e /oppure
  • Si siano addottorati presso un’istituzione svizzera e/oppure
  • Siano impiegati presso un’istituzione musicale svizzera da più di un anno con un grado di occupazione superiore al 25% e /oppure
  • Con la propria tesi abbiano contribuito allo studio della storia della musica svizzera, indipendentemente dalla loro nazionalità e dalla loro appartenenza accademica

Il termine ultimo per la presentazione delle candidature presso la segreteria della Società Svizzera di Musicologia è il 27.3.2022; candidature in forma elettronica possono essere inviate al segretario Helen Gebhart (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.) La cerimonia di premiazione avrà luogo durante la prima giornata di studio SSM (24.09.22).

Si prega di allegare alla domanda la seguente documentazione:

  • Tesi di dottorato (elettronica)
  • Lettera di motivazione
  • Curriculum vitae
LAVORO

University of Cambridge, Temporary Assistant Professor in Ethnomusicology, Popular Music and Sound Studies

Scadenza: 27-03-2022

Please see below for information on a temporary/fixed-term, part-time position at University of Cambridge. Full details at: www.jobs.cam.ac.uk/job/33522/

Temporary Assistant Professor in Ethnomusicology, Popular Music and Sound Studies (0.7 FTE)
Job Reference: GT30050

The Faculty of Music at the University of Cambridge wishes to appoint a Temporary Assistant Professor in Ethnomusicology, Popular Music and Sound Studies (0.7 FTE), starting on 1 September 2022 or as soon as possible thereafter and extending to 31 August 2027. This post arises as cover for a European Research Council Starting Grant for 2022-2027 and is dependent on the underpinning grant funding remaining in place.

Holding a PhD in Music or a related discipline and with a record of, or clear potential for, outstanding research, you will be a scholar focusing—individually or in combination—on at least two of the designated specialist areas. Your work will complement that of an expanding and interdisciplinary research cluster within the Faculty, made up of colleagues working in cognate areas extending to gospel, jazz, and global histories of music—including post- and decolonial approaches.

You will teach on courses within a recently revised undergraduate degree at Cambridge; you will also teach at master’s level and be ready to undertake PhD supervision and examining. Administrative duties will include committees (potentially including EDI), examination boards, and admissions and outreach work.

We support and encourage under-represented groups and we value diversity. We welcome applications from individuals with disabilities. Our recruitment and selection procedures follow best practice. The University has an Equal Opportunities Policy, along with a range of diversity networks for women, global majority, lesbian, gay, bisexual and transgender staff. More details are available at http://www.equality.admin.cam.ac.uk/.

The successful candidate will be expected to take up appointment on 1 September 2022, or as soon as possible thereafter.

Full details of the post and details of how to apply can be found at https://www.jobs.cam.ac.uk/job/33522/

Application Deadline: 27 March 2022 

LAVORO

Binghamton University, Postdoctoral Associates

Scadenza: 21-03-2022

Increasing campus diversity is one of Binghamton University's most important strategic priorities. The Presidential Diversity Postdoctoral Fellowship (PDPF) was established in 2018 so that the university can recruit highly qualified candidates for research and scholarship in disciplines that have found it difficult to attract a diverse faculty.

Our goal is to develop top-tier candidates who may have the opportunity to remain at Binghamton University in a tenure track capacity when their postdoctoral work is completed. Harpur College of Arts & Sciences has fulfilled this commitment, with a track record of four tenure-track assistant professor appointments from the PDPF cohort over the past two years.

Two fellowship appointments will be made in Harpur College of Arts & Sciences for the 2022-23 academic year in two of the following areas: Africana Studies, Anthropology, Art History, Cinema, Comparative Literature, Geography, Music, Political Science, Romance Languages and Literatures, and Theatre. The college is particularly, but not exclusively, interested in scholars who can contribute to interdisciplinary programs in Digital and Data Studies and Global Public Health (degree program currently under development).

The fellows are expected to conduct original research, publish scholarly work, and/or engage in creative activities, as appropriate to the department wherein they will be appointed, and to teach or co-teach one or more courses per year as the instructor of record. Fellows will receive formal mentoring, as well as constructive feedback throughout the appointment in an effort to improve their candidacy for a tenure track appointment.

Binghamton merges rigorous academics, distinguished faculty and state-of-the-art facilities to engage and challenge its 18,000 students. The high-achieving Binghamton student body also represents a great diversity of life experiences, from first-generation college-goers to international students. Beyond their talent, these classmates share a desire to shape the future through technology, insight, intellectual exploration and community service.

Review of applications will begin on March 21, 2022 and continue until the positions have been filled. For more information: https://binghamton.interviewexchange.com/jobofferdetails.jsp?JOBID=142780

LAVORO

Assegno di Ricerca in Etnomusicologia (L-ART/08), presso Università degli Studi di Pavia (Cremona), Project "Musica e migrazione/Music and Migration"

Scadenza: 17-03-2022

[English follows]

La ricerca rientra nell’ambito del progetto “Musica e migrazione” che dal 2015 porta avanti una ricerca su musica e migrazione nella pianura padana centrale.
Il lavoro previsto nell’ambito del presente progetto prevede due compiti principali:
1) Realizzazione di pubblicazioni (un volume o almeno 3 articoli) su musica e migrazione;
2) Collaborazione con la responsabile del progetto nell’ambito delle attività collegate al progetto (Didattica Interculturale, Culture in dialogo, Dal locale al globale, Cremona città creativa della musica)

Il bando con le relative modalità di partecipazione e selezione (artt. 4 e 6) è reperibile all’indirizzo:
http://www-assegni.unipv.it/bandi-dipartimenti-tipo-b/
Requisiti essenziali:1) diploma di laurea (corso di studi di durata non inferiore a 4 anni, previsto dagli ordinamenti didattici ante D.M. n. 509/1999) o di laurea specialistica/magistrale (D.M. n. 509/1999 e n. 270/2004) conseguito presso Università italiane o straniere riconosciuto equipollente–ai fini dell’equipollenza i candidati dovranno produrre documenti utili alla Commissione Giudicatrice per valutare i titoli; 2) curriculum scientifico-professionale idoneo allo svolgimento dell’attività di ricerca; 3) dottorato di ricerca (art. 2–co.1).

Ulteriori specifici titoli (vedi art. 6):

1. Diploma di specializzazione, diploma/i di istituti di alta formazione artistica e musicale ed equipollenti e attestato di frequenza a corsi di perfezionamento;
2. Borse di studio, contratti o incarichi per lo svolgimento di attività di ricerca in Italia/estero;
3. Pubblicazioni in ambiti attinenti all’attività di ricerca.

La domanda di ammissione alla procedura di selezione (datata e firmata), i documenti e le pubblicazioni ritenuti utili ai fini della valutazione devono essere presentati, a pena di esclusione, per via telematica, collegandosi alla seguente pagina web: https://pica.cineca.it/unipv
scegliendo la voce “Assegni di ricerca” e selezionando il Bando di concorso prescelto.
Per poter effettuare la registrazione al sistema è necessario essere in possesso di un indirizzo di posta elettronica. Seguendo le Linee Guida pubblicate nella procedura, il candidato deve inserire tutti i dati richiesti per la presentazione della domanda, allegando tutti i documenti in formato elettronico .PDF.
La selezione dei candidati si svolge per titoli e colloquio, integrata di una prova di conoscenza della lingua straniera (vedi art. 6 – comma 1)

Si può scaricare il bando al link: http://www-assegni.unipv.it/wp-content/uploads/2022/02/4_BANDO-Assegno-PICA-Caruso_PROT.pdf

___________________________________________________________

The research is part of the "Music and migration" project which since 2015 has been carrying out research on music and migration in the central Po valley. The work envisaged under this project involves two main tasks:
1) Creation of publications (one volume or at least 3 articles) on music and migration;
2) Collaboration with the principal investigator as part of the activities related to the project (Intercultural Education, Cultures in dialogue, From local to global, Cremona creative city of music)

The public call with detailed attendance and selection rules (Art 4 and 6) can be found at: http://www-assegni.unipv.it/bandi-ateneo-tipo-a/
Main requirements are:1) degree (with a course duration of not less than 4 years, as referred to in the pre-existing academic regulations pursuant to D.M. n. 509/1999) or post-graduate degrees (pursuant to D.M. n. 509/1999 and to n. 270/2004) awarded by Italian or foreign Universities recognized as equivalent - for the purposes of establishing the equivalence, candidates must provide the necessary documentation to enable the evaluating board to proceed with the qualification assessment; 2) scientific or professional curriculum suitable for conducting the research activity; 3) Ph.D. title (Art 2- par. 1). 

Further specific assessable qualifications (see Art. 6):

1. Diploma of specialization, diploma / s from institutes of high artistic and musical training and equivalent and certificate of attendance to advanced courses;
2. Scholarships, contracts or assignments for carrying out research activities in Italy / abroad;
3. Publications in areas related to the research activity

The application for admission to the selection procedure (dated and signed),the documents and publications considered useful for the evaluation must be submitted, under penalty of exclusion, electronically, by visiting the following web page:https://pica.cineca.it/unipv
by choosing the “Assegni di ricerca”; item and selecting the Competition Notice you have chosen. In order to register with the system, you must have an email address. Following the guidelines published in the procedure, the applicant must enter all the information required for the application, enclosing all documents in electronic . PDF format. The selection of candidates is carriedout on the basis of qualifications, project and interview, supplemented bya test of knowledge of the foreign language (see art. 6 - paragraph 1).The candidate selection will take place on the basis of the documented qualifications and a personal interview, completed by a test concerning the knowledge of foreign language (see Art. 6 par 1)

Here the call: http://www-assegni.unipv.it/wp-content/uploads/2022/02/4_BANDO-Assegno-PICA-Caruso_PROT.pdf

 

LAVORO

Universitätsprofessur für Artistic Research, Klagenfurt – Privatuniversität für Musik

Scadenza: 15-03-2022

Universitätsprofessur für Artistic Research

Klagenfurt, Privatuniversität für Musik

Deadline: 15.03.2022

An der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) in Klagenfurt am Wörthersee gelangt ab dem 01.10.2022 eine

Universitätsprofessur für Artistic Research
(künstlerisch wissenschaftliche Forschung)

in Form eines vollbeschäftigten vertraglichen Dienstverhältnisses (40 Wochenstunden) befristet auf vier Jahre zur Besetzung. Die GMPU befindet sich derzeit in der Vorbereitung zum Akkreditierungsprozess für Doktoratsstudiengänge. Nach positiver Akkreditierung des Doktoratsstudiums besteht die Möglichkeit auf eine Verlängerung der Professur.

Aufgaben:

  • Aufbau und Leitung des künstlerisch-wissenschaftlichen Doktoratsprogramms
  • Verantwortliche Vertretung und Förderung des Fachs in seiner Gesamtheit und insbesondere in der Entwicklung und Erschließung der Künste
  • Mitwirkung am weiteren Ausbau der künstlerisch-wissenschaftlichen Forschung an der GMPU durch die Entwicklung, Planung und Durchführung von Forschungsprojekten möglichst auch in internationaler Dimension
  • Lehre in den MA-Studiengängen und den einzurichtenden Doktoratsstudiengängen
  • Betreuung von Abschlussarbeiten sowie Prüfungstätigkeit
  • Mitwirkung an der akademischen Selbstverwaltung, an Organisations-, Verwaltungs- und Gremienaufgaben sowie an Evaluierungsmaßnahmen
  • Einwerbung von Drittmitteln in Zusammenhang mit Forschungsprojekten des Fachbereiches

Anstellungserfordernisse:

  • Ein Doktorat in Artistic Research oder Practice-Based Research (bspw. in Performance Studies, Komposition oder Musikwissenschaft)
  • Eine internationale Ausstrahlung als Künstler*in und Wissenschaftler*in mit einer umfangreichen und vielfältigen künstlerischen und wissenschaftlichen Praxis auf hohem Niveau
  • Lehrerfahrung auf Universitäts- bzw. Hochschulniveau
  • Sehr gute Englisch- und Deutschkenntnisse in Wort und Schrift (bzw. bei nicht ausreichenden Deutschkenntnissen die Bereitschaft, die Lehre und Betreuungsaufgaben nach einer Übergangsfrist und Erwerb entsprechender sprachlicher Kompetenzen auch in deutscher Sprache wahrzunehmen)
  • Teamfähigkeit, Organisations- und Kommunikationsfähigkeit

Weitere gewünschte Qualifikationen:

  • Arbeit im inter-/transdisziplinären Bereich
  • Erfahrung in der Konzeption, Einwerbung, Durchführung und Organisation von Forschungsprojekten
  • Hervorragende didaktische Fähigkeit
  • Erfahrung in der Betreuung von Abschlussarbeiten
  • Internationale Vortrags- und Publikationstätigkeit und Einbindung in die internationale Fachcommunity
  • Erfahrung in der Einwerbung von Drittmitteln für Forschungsprojekte im Fachbereich AR
  • Weitere Sprachkenntnisse

Erforderliche Unterlagen:

  • Motivationsschreiben
  • Lebenslauf und Ausbildungsnachweise
  • Statement zur künstlerisch wissenschaftlichen Forschung (1-2 Seiten)
  • Nachweise künstlerischer bzw. künstlerisch wissenschaftlicher Tätigkeiten
  • künstlerische Arbeitsproben (mittels Link, der bis zum Ende des Berufungsverfahrens aufrufbar ist)
  • Publikations und Vortragsliste
  • Aussagekräftige Publikationen
  • Liste abgehaltener Lehrveranstaltungen ( Evaluierungen falls vorhanden)

Es wird darum gebeten, die Unterlagen als eine PDF Datei einzureichen und mit einem Inhaltsverzeichnis zu versehen.

Ende der Bewerbungsfrist: 15.03.2022

Wir bieten Ihnen:
eine attraktive Stelle zum Verwirklichen eigener Ideen und Projekte an Österreichs jüngster Musikuni-versität in Kärnten sowie die Möglichkeit, den Bereich Artistic Research an der Gustav Mahler Privat-universität für Musik auf- und auszubauen.

Bezahlung:
€ 75.000,- Jahresbruttogehalt auf Vollzeitbasis (abhängig von Qualifikation und Berufserfahrung)

Bewerbung:
Interessent*innen mit entsprechenden Qualifikationen werden eingeladen, ihre aussagekräftige und vollständige Bewerbung vorzugsweise per Mail an jobs(at)gmpu.ac(dot)at (Betreff: Univ.-Prof. AR) oder postalisch zu übermitteln:

Gustav Mahler Privatuniversität für Musik
z.Hd. Frau Mikl, B.A. MA (Verfahrensbegleitung)
Mießtaler Straße 8
9020 Klagenfurt

Bei fachlichen Fragen zur Stellenausschreibung steht Ihnen gerne Univ.-Prof. Hakan Ulus, MA M.Mus (hakan.ulus(at)gmpu.ac(dot)at) zur Verfügung. Die Bewerbungen verbleiben an der Privatuniversität. Die Bewerber*innen haben keinen Anspruch auf Abgeltung der Reise- und Aufenthaltskosten, die durch das Aufnahmeverfahren entstanden sind.

Die Privatuniversität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen, künstlerischen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und fordert daher qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf. Im Sinne der sozialen Nachhaltigkeit der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt, die besondere Bedürfnisse in all ihren Aspekten berücksichtigen möchte, werden Menschen mit besonderen Bedürfnissen bei gleicher Qualifikation bevorzugt angestellt.

LAVORO

Professur für Digitale Innovation, Köln, Hochschule für Musik und Tanz

Scadenza: 07-03-2022

Professur für Digitale Innovation (W2)

Köln, Hochschule für Musik und Tanz 

Deadline: 07.03.2022

Die Hochschule für Musik und Tanz Köln gehört zu den weltweit führenden künstlerischen Ausbildungseinrichtungen und zählt mit ihren drei Standorten in Köln, Wuppertal und Aachen zu den größten Musikhochschulen Europas. Geprägt wird die Hochschule durch über 580 Lehrende, darunter eine Vielzahl renommierter künstlerischer und wissenschaftlicher Persönlichkeiten, und durch rund 1550 Studierende aus über 60 Ländern. Mit ihren vielfältigen Veranstaltungen zählt die Hochschule zu den größten Kulturanbietern in der Region.

An der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist am Hochschulstandort Köln zum Wintersemester 2022/23

eine Professur für Digitale Innovation (W2)
zu besetzen.

Die Stelle ist in dem sich in Gründung befindlichen Zentrum für Künstlerische Forschung und Digitale Innovation (ZKD) angesiedelt. Das ZKD dient der Vernetzung seiner beiden Entwicklungsfelder in die Fachbereiche und Standorte der HfMT Köln hinein.

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die Digitale Innovation als interdisziplinäres Querschnittsthema in Forschung und Lehre an der HfMT entwickelt und vertritt. Ziel ist es, Potentiale des digitalen Wandels in Musik und Tanz zu erkennen, zu fördern und Raum für interdisziplinäre Kunst-, Lehr- und Forschungsprojekte zu schaffen.

Zu Ihren Aufgaben zählt es daher,

  • Konzepte und Angebote zu entwickeln, um die digitalen Kompetenzen von Studierenden in allen (künstlerischen, pädagogischen und wissenschaftlichen) Studiengängen zu stärken,
  • sich aktiv in der Entwicklung und Durchführung von Projekten zu engagieren, in denen sich das Potential der Digitalisierung in der künstlerischen Praxis konkretisiert,
  • Lehrende und Studierende bei dieser Projektarbeit zu beraten und zu unterstützen,
  • die Entwicklung digitaler Werkzeuge und ihrer Anwendungsmöglichkeiten aus der Bedarfslage der verschiedenen Fachdisziplinen der Hochschule heraus zu initiieren und zu unterstützen,
  • die Verbindungen zu externen Netzwerken herzustellen und zu fördern, um sie in die digitale Lehr- und Lernentwicklung einzubeziehen.

Wir erwarten von Ihnen:

  • ein abgeschlossenes künstlerisches, künstlerisch-wissenschaftliches oder künstlerisch-pädagogisches Studium
  • umfassende Kenntnisse über aktuelle Entwicklungen der digitalen Kultur, insbesondere in Hinblick auf die musikalische bzw. tänzerische künstlerische Praxis,
  • Erfahrungen in der Entwicklung, Konzeption und Durchführung von künstlerischen Projekten mit digitalen Medien,
  • hohe Team- und Vernetzungsfähigkeit sowie die Bereitschaft zur fächer- und studiengangsübergreifenden Zusammenarbeit,
  • Nachweise über die pädagogische Eignung durch einschlägige Lehrerfahrungen an Musikhochschulen oder vergleichbaren Institutionen, insbesondere in Hinblick auf die Vermittlung des Einsatzes von digitalen Werkzeugen und Methoden,
  • die regelmäßige Präsenz an der Hochschule die Bereitschaft, an Prüfungen und in den Gremien der akademischen Selbstverwaltung sowie bei der Weiterentwicklung von Studiengängen und Lehrkonzepten aktiv mitzuwirken,
  • die Bereitschaft, bei Bedarf die deutsche Sprache zu erlernen

Wünschenswert sind:

  • Erfahrungen mit der Einwerbung von Drittmitteln
  • eine eigene aktive künstlerische Tätigkeit

Um einen Eindruck von Ihren Vorstellungen zu bekommen, bitten wir um ein max. 3-seitiges Konzeptpapier, in dem Sie Ihre Ideen zur Ausgestaltung und Weiterentwicklung der Professur darstellen.

Für inhaltliche Rückfragen wenden Sie sich bitte per Mail an den Rektor, Prof. Tilmann Claus (rektor(at)hfmt-koeln(dot)de).

Die Einstellungsvoraussetzungen ergeben sich aus § 29 des Gesetzes über die Kunsthochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Beschäftigung erfolgt in einem privatrechtlichen Dienstverhältnis mit einer Befristung von zunächst zwei Jahren. Die Hochschule strebt eine Erhöhung des Anteils an Professorinnen an und fordert qualifizierte Frauen ausdrücklich auf, sich zu bewerben. Bewerbungen geeigneter Schwerbehinderter und Gleichgestellter im Sinne des § 2 Abs. 3 Teil I SGB IX sind erwünscht.

Die HfMT Köln liegt als internationale und weltoffene Einrichtung direkt im Herzen von Köln. Die Fortbildung ihrer Beschäftigten und die Vereinbarkeit von Beruf und Familie sind der HfMT Köln ein wichtiges Anliegen. Die Beschäftigten profitieren von Kinderbetreuungsmöglichkeiten, den im öffentlichen Dienst üblichen Sozialleistungen (Zusatzversorgung, Großkundenticket usw.) und betrieblichen Gesundheitsangeboten.

Bitte richten Sie Ihre Bewerbung mit aussagekräftigen Unterlagen als PDF-Datei (gebündelt in einem Dokument) bis zum 07.03.2022 per E-Mail unter Angabe des Stellentitels 2022_L_Professur Digitale Innovation (W2) an den Rektor der Hochschule für Musik und Tanz Köln unter: bewerbungen_lehre(at)hfmt-koeln(dot)de. Des Weiteren bitten wir Sie, den unter folgendem Link https://www.hfmt-koeln.de/stellenangebote abrufbaren Bewerbungsbogen elektronisch auszufüllen und als Excel-Datei der Bewerbung beizufügen. Verzichten Sie bitte auf das Zusenden von Tonträgern oder Medien, verweisen Sie in der Bewerbung gerne auf vorhandene Links.

https://jobs.b-ite.com/jobposting/00ca6106fb41dc867f7612fa1f305c0feeb896cd0

LAVORO

Juniorprofessur für Künstlerische Forschung, Köln – Hochschule für Musik und Tanz

Scadenza: 07-03-2022

Juniorprofessur für Künstlerische Forschung

Köln, Hochschule für Musik und Tanz

Deadline: 07.03.2022

Die Hochschule für Musik und Tanz Köln gehört zu den weltweit führenden künstlerischen Ausbildungseinrichtungen und zählt mit ihren drei Standorten in Köln, Wuppertal und Aachen zu den größten Musikhochschulen Europas. Geprägt wird die Hochschule durch über 580 Lehrende, darunter eine Vielzahl renommierter künstlerischer und wissenschaftlicher Persönlichkeiten, und durch rund 1550 Studierende aus über 60 Ländern. Mit ihren vielfältigen Veranstaltungen zählt die Hochschule zu den größten Kulturanbietern in der Region.

An der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist am Hochschulstandort Köln zum Wintersemester 2022/23

eine Juniorprofessur für Künstlerische Forschung (W1 mit Tenure Track nach W2)
zu besetzen.

Die Stelle ist in dem sich in Gründung befindlichen Zentrum für Künstlerische Forschung und Digitale Innovation (ZKD) angesiedelt.
Das ZKD dient der Vernetzung seiner beiden Entwicklungsfelder in die Fachbereiche und Standorte der HfMT Köln hinein.

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die Künstlerische Forschung als interdisziplinäres Querschnittsthema versteht, insbesondere mit Blick auf musikalische und tänzerische Wissens- und Vermittlungsformen.

Zu Ihren Aufgaben zählt es daher,

  • den Bereich Künstlerische Forschung an der HfMT Köln in Forschung und Lehre im Sinne eines breiten, theorie- und praxisbasierten Diskurses zu vertreten und dabei zwischen künstlerischen, künstlerisch-wissenschaftlichen und künstlerisch-pädagogischen Perspektiven zu vermitteln,
  • sich aktiv in der Entwicklung Künstlerischer Forschung als fachbereichsübergreifender curricularer Querschnittsbereich sowie in der Entwicklung eines künstlerisch-forschenden dritten Studienzyklus‘ zu engagieren, 
  • die Leitung von Forschungsprojekten im Bereich der Künstlerischen Forschung zu übernehmen.

Wir erwarten von Ihnen:

  • ein abgeschlossenes künstlerisches und/oder künstlerisch-wissenschaftliches Studium,
  • ein einschlägiges Forschungsprofil (Publikationen und Forschungen zum Diskurs der Künstlerischen Forschung, Erfahrungen im interdisziplinären Forschen und Konzipieren von Forschungsprojekten),
  • Nachweise über die Partizipation am und Positionierung im internationalen Diskurs der Künstlerischen Forschung, insbesondere im Hinblick auf Musik,
  • Nachweise über die pädagogische Eignung durch einschlägige Lehrerfahrungen an Musikhochschulen oder vergleichbaren Institutionen, auch in der produktiven Verknüpfung von Kunst und Wissenschaft,
  • hohe Team- und Vernetzungsfähigkeit, hohe Sensibilität für Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft,
  • die regelmäßige Präsenz an der Hochschule, die Bereitschaft, an Prüfungen und in den Gremien der akademischen Selbstverwaltung sowie bei der Weiterentwicklung von Studiengängen und Lehrkonzepten aktiv mitzuwirken,
  • die Bereitschaft, bei Bedarf die deutsche Sprache zu erlernen

Wünschenswert sind:

  • eine wissenschaftlich-künstlerische oder wissenschaftliche Promotion
  • Erfahrungen mit (internationalen) Forschungskollaborationen
  • Erfahrungen mit dem Aufbau von künstlerisch-forschenden Unterrichtsformaten sowie Professionalisierungskonzepten an Musikhochschulen
  • Erfahrungen mit der Einwerbung von Drittmitteln
  • eine eigene aktive künstlerische Tätigkeit

Für inhaltliche Rückfragen wenden Sie sich bitte per Mail an den Rektor, Prof. Tilmann Claus (rektor(at)hfmt-koeln(dot)de).

Die Einstellungsvoraussetzungen ergeben sich aus § 29 des Gesetzes über die Kunsthochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Beschäftigung erfolgt in einem privatrechtlichen Dienstverhältnis mit einer Befristung von zunächst drei Jahren. Auf § 32 Absatz 4 Kunst HG NRW wird verwiesen.

Die Hochschule strebt eine Erhöhung des Anteils an Professorinnen an und fordert qualifizierte Frauen ausdrücklich auf, sich zu bewerben. Bewerbungen geeigneter Schwerbehinderter und Gleichgestellter im Sinne des § 2 Abs. 3 Teil I SGB IX sind erwünscht.

Die HfMT Köln liegt als internationale und weltoffene Einrichtung direkt im Herzen von Köln. Die Fortbildung ihrer Beschäftigten und die Vereinbarkeit von Beruf und Familie sind der HfMT Köln ein wichtiges Anliegen. Die Beschäftigten profitieren von Kinderbetreuungsmöglichkeiten, den im öffentlichen Dienst üblichen Sozialleistungen (Zusatzversorgung, Großkundenticket usw.) und betrieblichen Gesundheitsangeboten.

Bitte richten Sie Ihre Bewerbung mit aussagekräftigen Unterlagen als PDF-Datei (gebündelt in einem Dokument) bis zum 07.03.2022 per E-Mail unter Angabe des Stellentitels 2022_L_Juniorprofessur Künstlerische Forschung (W1) an den Rektor der Hochschule für Musik und Tanz Köln unter: bewerbungen_lehre(at)hfmt-koeln(dot)de. Des Weiteren bitten wir Sie, den unter folgendem Link https://www.hfmt-koeln.de/stellenangebote abrufbaren Bewerbungsbogen elektronisch auszufüllen und als Excel-Datei der Bewerbung beizufügen. Verzichten Sie bitte auf das Zusenden von Tonträgern oder Medien, verweisen Sie in der Bewerbung gerne auf vorhandene Links.

LAVORO

City University of New York, Open-Rank Professor of Ethnomusicology

Scadenza: 28-02-2022

Job Title: Assistant, Associate, or Full Professor of Ethnomusicology

Faculty Vacancy Announcement:
Perform teaching, research, and guidance duties in area(s) of expertise. Share responsibility for committee and department assignments including administrative, supervisory, and other functions.

The Department of Music at Hunter College of the City University of New York announces an open-rank tenure-track or tenured position in Ethnomusicology. The successful applicant will be actively engaged in teaching, research, and service in a department that aspires to be a public center for music study in the twenty-first century. Teaching responsibilities will include introductory courses as well as upper-level undergraduate courses and graduate seminars.

Qualifications:
For Assistant, Associate, or Full Professor: Ph.D. degree in area(s) of experience or equivalent. Also required are the ability to teach successfully, demonstrated scholarship or achievement, and ability to cooperate with others for the good of the institution.

Candidates with a specialization in Asian or Middle Eastern music are strongly preferred. A professional performance practice in one or more of these areas and experience in leading ensembles focused on music from these regions is also desired, as is knowledge of global popular musics. Expertise in Asian American music-making is encouraged. We welcome applicants from diverse backgrounds who advance the perspectives of historically underrepresented groups in the academic study of music.

How To Apply:
Applications must be submitted online by accessing the CUNY Portal on City University of New York job website www.cuny.edu/employment. To search for this vacancy, click on SEARCH ALL POSTINGS and in SEARCH JOBS field, enter the Job Opening ID number 23417.

Please include:
- Cover Letter
- Curriculum Vitae/Resume
- Statement of scholarly interests
- Names and contact information of 3 references

Upload all documents as ONE single file-- PDF format preferred.

Closing Date:
The search will remain open until the position is filled. The committee will begin reviewing complete applications on February 28, 2022. Applications submitted after the deadline will only be considered if the position/s remain open after initial round.

 
LAVORO

Referentin / Referent im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae, Bonn, Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland

Scadenza: 20-02-2022

Referentin / Referent (w/m/d) 50% im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae

Bonn, Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (MWS)

Deadline: 20.02.2022

Die Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (MWS) sucht für ihre Geschäftsstelle in Bonn zum nächstmöglichen Zeitpunkt bis zum 30. September 2024

eine Referentin / einen Referenten (w/m/d) 50%
im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae.

Die Max Weber Stiftung (www.maxweberstiftung.de) unterhält elf Forschungsinstitute und mehrere Außenstellen in 15 Ländern. Sitz der Stiftung ist Bonn. Weltweit werden über 350 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter beschäftigt und zahlreiche Stipendiatinnen und Stipendiaten gefördert.

Seit 2015 ist die MWS im DFG-geförderten Langzeitprojekt (bis voraussichtlich 2027) „Corpus Musicae Ottomanicae“ (CMO) engagiert, das erstmalig kritische Editionen vorderorientalischer Musikhandschriften präsentiert (https://www.uni-muenster.de/CMO-Edition). Unter der Projektleitung von Prof. Dr. Ralf Martin Jäger (WWU Münster) sind im CMO-Projekt das Orient-Institut Istanbul und die Geschäftsstelle der MWS in Bonn beteiligt. Letztere ist für die digitalen Komponenten des Projekts verantwortlich.

Aufgaben

In der im Oktober 2021 neu begonnenen, dreijährigen Projektphase steht der Aufbau eines User-Interfaces mit einer dynamischen Multiformat-Präsentationsschicht im Fokus. Dabei sollen die Notendaten nach MEI-Standard für die digitale kollationierte Gesamtedition aufbereitet werden. Parallel dazu erfolgt die Weiterentwicklung der Editionsumgebung und der Datenbank.
Dazu gehören insbesondere folgende Aufgaben:

  • Weiterentwicklung der bestehenden Editionsumgebung auf Basis von MEI 4 nach Maßgabe des Projektfortschritts,
  • Sukzessive Begleitung der Erarbeitung der Notate in Sibelius und Transformation der hier aufgenommenen Daten nach MEI 4,
  • Koordination der Aufbereitung für die digitale Repräsentanz der Notate,
  • Schulung der Projektmitarbeiter/-innen an den Standorten Münster und Istanbul in den entsprechenden digitalen Werkzeugen,
  • Technische Kuratierung des bereits etablierten (digitalen) Katalogs der Musikhandschriften,
  • Dokumentation der digitalen Aufbereitung in einem Wiki und Unterstützung bei der Entwicklung eines Wiki mit den CMO-Editionsrichtlinien,
  • Anbindung der Projektergebnisse an die bibliothekarisch-informationswissenschaftlichen Suchsysteme der unterschiedlichen Fachwissenschaften.

Stellenprofil

Voraussetzungen:

  • Abgeschlossene wissenschaftliche Hochschulausbildung (Masterabschluss oder vergleichbar) in einem informationswissenschaftlichen (z. B. Digital Humanities, Informatik) oder in einem geisteswissenschaftlichen Fach (z. B. Musikwissenschaften) mit einem Schwerpunkt auf digitalen Methoden und Technologien
  • Profunde Kenntnisse auf dem Gebiet der Datenmodellierung und -verarbeitung mit XML und X-Technologien (XSLT, XQuery und XML-Datenbanken) und vergleichbaren Abfragesprachen (z. B. RegEx)
  • Nachgewiesene Kenntnisse bei der Implementierung der MEI 4-Richtlinien für den Einsatz in digitalen Editionen
  • Kenntnisse der englischen Sprache in Wort und Schrift, vergleichbar dem Niveau von B2.

Wünschenswert:

  • Erfahrung in der Projektarbeit mit Forschungsdaten
  • Erfahrungen in der Konzeptionierung und Organisation von Projektabläufen
  • Grundkenntnisse der Software „Manuscript“ oder einer objektorientierten Programmiersprache

Was wir bieten:

  • Eine abwechslungsreiche, anspruchsvolle und eigenständige Tätigkeit in einem dynamischen und interdisziplinären Umfeld
  • Vergütung bis zur Entgeltgruppe 13 TVöD bei Vorliegen der Voraussetzungen
  • Kollegiale Zusammenarbeit und Austausch in einem sympathischen Team
  • Zuschuss beim Erwerb eines Jobtickets für den VRS

Die MWS fördert die Vereinbarkeit von Familie und Beruf. Schwerbehinderte Bewerber und Bewerberinnen werden bei gleicher Qualifikation bevorzugt berücksichtigt. Es gibt Möglichkeiten für eine Home-Office-Regelung. Die Stelle eignet sich für die wissenschaftliche Weiterqualifikation.

Für weitere Auskünfte steht Ihnen Herr Dr. Michael Kaiser (kaiser(at)maxweberstiftung(dot)de) zur Verfügung.

Ihre Bewerbung richten Sie bitte bis zum 20. Februar 2022 an folgende Emailadresse: cmo_mei_perspectivia(at)maxweberstiftung(dot)de.

Die Vorstellungsgespräche sind für den 04. März 2022 in Bonn geplant. Je nach Stand der pandemiebedingten Einschränkungen behält sich die MWS vor, die Gespräche per Videokonferenz durchzuführen.

LAVORO

Referentin / Referent für die Textedition (Liedtexte) im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae Bonn, Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland

Scadenza: 20-02-2022

Referentin / Referent (w/m/d) 50% für die Textedition (Liedtexte) im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae

Bonn, Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (MWS)

Deadline: 20.02.2022

Die Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (MWS) sucht für ihre Geschäftsstelle in Bonn zum nächstmöglichen Zeitpunkt bis zum 30. September 2024

eine Referentin / einen Referenten (w/m/d) 50%
für die Textedition (Liedtexte)
im Editionsprojekt Corpus Musicae Ottomanicae.

Die Max Weber Stiftung (www.maxweberstiftung.de) unterhält elf Forschungsinstitute und mehrere Außenstellen in 15 Ländern. Sitz der Stiftung ist Bonn. Weltweit werden über 350 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter beschäftigt und zahlreiche Stipendiatinnen und Stipendiaten gefördert.

Seit 2015 ist die MWS im DFG-geförderten Langzeitprojekt (bis voraussichtlich 2027) „Corpus Musicae Ottomanicae“ (CMO) engagiert, das erstmalig kritische Editionen vorderorientalischer Musikhandschriften präsentiert (https://www.uni-muenster.de/CMO-Edition). Neben der Edition der eigentlichen Musiknotate unter der Projektleitung von Prof. Dr. Ralf Martin Jäger (WWU Münster) sind im CMO-Projekt das Orient-Institut Istanbul und die Geschäftsstelle der MWS in Bonn beteiligt. Letztere ist für die digitalen Komponenten des Projekts verantwortlich.

Aufgaben

In der im Oktober 2021 neu begonnenen, dreijährigen Projektphase steht der Aufbau eines User-Interfaces mit einer dynamischen Multiformat-Präsentationsschicht im Fokus. Neben der Edition der Noten geht es auch um die dazugehörigen Liedtexte, die für digitale kollationierte Gesamtedition nach TEI-Standard aufbereitet werden sollen. Parallel dazu erfolgt die Weiterentwicklung der Editionsumgebung und der Datenbank.
Dazu gehören insbesondere folgende Aufgaben:

  • Weiterentwicklung der bestehenden Editionsumgebung auf Basis von TEI nach Maßgabe des Projektfortschritts,
  • Sukzessive Begleitung der Erarbeitung der Liedtexteditionen und Transformation der hier aufgenommenen Daten nach  EI,
  • Koordination der Aufbereitung für die digitale Repräsentanz der Liedtexteditionen und Zusammenführung mit den Notaten (MEI),
  • Schulung der Projektmitarbeiter/-innen an den Standorten Münster und Istanbul in den entsprechenden digitalen Werkzeugen,
  • Technische Kuratierung des bereits etablierten (digitalen) Katalogs der Texthandschriften,
  • Dokumentation der digitalen Aufbereitung in einem Wiki und Unterstützung bei der Entwicklung eines Wiki mit den CMO-Editionsrichtlinien,
  • Anbindung der Projektergebnisse an die bibliothekarisch-informationswissenschaftlichen Suchsysteme der unterschiedlichen Fachwissenschaften.

Stellenprofil

Voraussetzungen:

  • Abgeschlossene wissenschaftliche Hochschulausbildung (Masterabschluss oder vergleichbar) in einem informationswissenschaftlichen (z. B. Digital Humanities, Informatik) oder in einem geisteswissenschaftlichen Fach (z. B. Musikwissenschaften, Geschichtswissenschaften, Philologie) mit einem Schwerpunkt auf digitalen Methoden und Technologien
  • Profunde Kenntnisse auf dem Gebiet der Datenmodellierung und -verarbeitung mit XML und X-Technologien (XSLT, XQuery und XML-Datenbanken) und vergleichbaren Abfragesprachen (z. B. RegEx)
  • Nachgewiesene Kenntnisse bei der Implementierung der TEI-Richtlinien für den Einsatz in digitalen Editionen
  • Kenntnisse der englischen Sprache in Wort und Schrift, vergleichbar dem Niveau von B2.

Wünschenswert:

  • Erfahrung in der Projektarbeit mit Forschungsdaten
  • Erfahrungen in der Konzeptionierung und Organisation von Projektabläufen
  • Grundkenntnisse der Software „Manuscript“ oder einer objektorientierten Programmiersprache

Was wir bieten:

  • Eine abwechslungsreiche, anspruchsvolle und eigenständige Tätigkeit in einem dynamischen und interdisziplinären Umfeld
  • Vergütung bis zur Entgeltgruppe 13 TVöD bei Vorliegen der Voraussetzungen
  • Kollegiale Zusammenarbeit und Austausch in einem sympathischen Team
  • Zuschuss beim Erwerb eines Jobtickets für den VRS

Die MWS fördert die Vereinbarkeit von Familie und Beruf. Schwerbehinderte Bewerber und Bewerberinnen werden bei gleicher Qualifikation bevorzugt berücksichtigt. Es gibt Möglichkeiten für eine Home-Office-Regelung. Die Stelle eignet sich für die wissenschaftliche Weiterqualifikation.

Für weitere Auskünfte steht Ihnen Herr Dr. Michael Kaiser (kaiser(at)maxweberstiftung(dot)de) zur Verfügung.

Ihre Bewerbung richten Sie bitte bis zum 20. Februar 2022 an folgende Emailadresse: cmo_tei_perspectivia(at)maxweberstiftung(dot)de.

Die Vorstellungsgespräche sind für den 04. März 2022 in Bonn geplant. Je nach Stand der pandemiebedingten Einschränkungen behält sich die MWS vor, die Gespräche per Videokonferenz durchzuführen

LAVORO

Williams College, Visiting Assistant Professor in Music

Scadenza: 18-02-2022

The Department of Music at Williams College announces a one-semester Visiting Assistant Professor in musicology position for fall 2022. Candidates may have expertise in any period of European music history before 1900.

DUTIES: Teach two courses in European music history in any pre-1900 period.

QUALIFICATIONS: PhD in musicology/music history. Doctorate must be in hand by September 2022. Teaching experience at the undergraduate level is desirable.

APPLICATIONS: A letter of application, detailed resume, and three letters of reference should be submitted by February 18, 2022. Applicants must apply through Interfolio using this link: http://apply.interfolio.com/100331. Please do not send additional supporting materials until requested. In the letter of application, we ask you to speak to your ability to work effectively with a student population that is broadly diverse with regard to gender, race, ethnicity, nationality, sexual orientation, and religion. The search committee expects to arrive at a short list of candidates by early March and to hold campus interviews in mid March.

Questions concerning the application should be submitted to:
W. Anthony Sheppard, Department Chair: w.anthony.sheppard -at- williams.edu

DEPARTMENT: The Music Department has 11 full-time faculty and approximately 40 part-time Artist Associates and Artists in Residence. The Department maintains an active musical life with approximately 100 events each year including those by the Berkshire Symphony, Concert and Chamber Choirs, Jazz Ensemble, Zambezi Marimba Band, Kusika, Williams Wind Ensemble, Williams Chamber Players, I/O New Music, Chinese Music Ensemble, student chamber groups, and visiting artists and ensembles. The Department provides courses for the general student as well as specialized courses for the music major. Further information is available at http://music.williams.edu/.

THE COLLEGE:
Williams College is a liberal arts institution located in the Berkshire Hills of western Massachusetts. The college has built its reputation on outstanding teaching and scholarship and on the academic excellence of its approximately 2,000 students. Please visit the Williams College website (http://www.williams.edu). Beyond meeting fully its legal obligations for non-discrimination, Williams College is committed to building a diverse and inclusive community where members from all backgrounds can live, learn, and thrive. 

LAVORO

University of California, Berkeley, Assistant Professor in Native American Scholarship and Performance (Tenure-Track)

Scadenza: 18-02-2022

The Department of Music and the Native American Studies Program in the Department of Ethnic Studies at the University of California, Berkeley invite applications for a tenure-track appointment at the rank of Assistant Professor in Native American Scholarship and Performance, with an expected start date of July 1, 2022. For more information about the position, including required qualifications and application materials, go to https://aprecruit.berkeley.edu/JPF03275. The deadline to apply is February 18, 2022. For questions, please contact Kris Andrews at musichr -at- berkeley.edu. All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender identity, national origin, disability, age, or protected veteran status.

LAVORO

Professore Ordinario in L-Art/07 (Musicologia e storia della musica) presso il Dipartimento di Scienze dell'Educazione dell'Università di Bologna

Scadenza: 17-02-2022

Bando per Professore di prima fascia in L-Art/07 (Musicologia e storia della musica) presso il Dipartimento di Scienze dell'Educazione dell'Università di Bologna.

Si può accedere al bando e ai documenti per parteciparvi al seguente link:

https://bandi.unibo.it/s/apos4/d-r-n-2163-del-20-dicembre-2021-bando-per-la-copertura-di-posti-di-professore-di-i-fascia-ai-sensi-dell-art-18-comma-1-della-legge-240-2010

LAVORO

Professore Ordinario in L-Art/07 (Musicologia e Storia della Musica) presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università di Torino

Scadenza: 17-02-2022

Bando per un posto da Professore di prima fascia in L-Art/07 (Musicologia e Storia della Musica) presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università di Torino.

Si può accedere al bando e ai relativi documenti sul sito:

https://selezionipersonale.unito.it/concorsi/rtd_scheda.pl?XY=D&codice=161_O

LAVORO

Amherst College, Visiting Professor of Digital Music Production and Recording

Scadenza: 15-02-2022

The Amherst College Department of Music invites applications for a full-time, two-year visiting appointment at the rank of assistant, associate, or full professor, from scholars, artists, and teachers whose work engages the creative and social dimensions of digital sound technologies.

Within the last decade, Amherst College has profoundly transformed its student body in terms of socioeconomic status, race, and nationality, among other areas. Today, nearly one-quarter of Amherst’s students are Pell Grant recipients; 45 percent of our students identify as domestic students of color. Our expectation is that the successful candidate will excel at teaching and mentoring students who are broadly diverse with regard to race, ethnicity, socioeconomic status, gender, nationality, sexuality orientation, and religion. They will also thrive in the interdisciplinary context of a vibrant liberal arts college. Candidates are encouraged to learn more about Amherst by visiting our web page for prospective faculty at https://www.amherst.edu/academiclife/provost_dean_faculty/faculty_hiring/for-candidates.

The appointment will begin on July 1, 2022. The teaching load is two courses per semester, and, in addition, the candidate may be asked to advise senior theses. The successful candidate must have a Ph.D. or D.M.A. in hand by the start of the appointment. A cover letter, CV, teaching statement, and a list of three references who may be asked to submit recommendation letters should be submitted electronically http://apply.interfolio.com/100455. Review of applications will begin on February 15, 2022, and continue until the position is filled. 

BORSA

Forschungstipendium der Paul Sacher Stiftung

Scadenza: 15-02-2022

Die Paul Sacher Stiftung vergibt jährlich eine begrenzte Anzahl von Forschungsstipendien zu CHF 2250.– im Monat. Sie sollen vor allem weit entfernt wohnenden Benutzern den Aufenthalt in Basel finanziell erleichtern.

Voraussetzungen und Details

  • Voraussetzung für eine Bewerbung ist ein abgeschlossenes musikwissenschaftliches Studium oder eine vergleichbare Qualifikation.
  • Das Forschungsprojekt soll in wichtigen Teilen den Archivbeständen gelten, die in der Paul Sacher Stiftung aufbewahrt werden.
  • Die beantragte Dauer des Stipendiums (mindestens 1 Monat) muss dem Umfang des Projekts angemessen sein.
  • Bei der Stipendienvergabe werden Erstanträge bevorzugt berücksichtigt.
  • Es werden nur vollständige Bewerbungen berücksichtigt.
  • Am Schluss des Studienaufenthalts ist ein kurzer Tätigkeitsbericht vorzulegen.

Hinweise zur Bewerbung

  • Bewerbungen können jeweils bis zu den Stichtagen 15. Februar und 31. August eingereicht werden.
  • Die Bewerbungen müssen folgende Unterlagen enthalten:
    - Lebenslauf (mit Geburtsdatum und Nationalität)
    - ausführliche Projektbeschreibung (ca. 3 Seiten) inklusive Arbeitstitel und beantragter Dauer des Stipendiums
    - eine Publikationsliste
    - 2–3 Publikationen (in Kopie).
  • Bewerbungen sind nach Möglichkeit in digitaler Form (PDF) einzureichen an die nachfolgende Kontaktadresse.
LAVORO

Ball State University, Assistant Teaching Professor of Music History

Scadenza: 13-02-2022

he School of Music at Ball State University invites applications for full-time contract, non-tenure-line position in Musicology, with a specialization in American music or popular music from the twentieth and twenty-first centuries and World music, beginning in August 2022. We seek applicants who can demonstrate their experience in teaching or working with diverse student populations.

At Ball State University, Inclusiveness and freedom of expression are a part of our enduring values and inform all of our efforts. We encourage applicants to familiarize themselves with our Inclusive Excellence Plan to learn more about our commitment and to identify how you might contribute to these efforts.

Duties and Responsibilities:
MUHI
105: Popular Music in America
686: Ethnomusicology/World Musics
611: American Music
602: Teaching Music Appreciation
633: 20th-Century Music
692: Music and War
100: Music Appreciation

Minimum Qualifications:
ABD in musicology from an accredited PhD-granting institution by date of employment; demonstrated potential for excellence in college-level teaching and demonstrated potential for significant contributions in the area of research.

Candidates for searches must have current authorization to be employed in the U.S. without employer sponsorship.

Preferred Qualifications:
Earned Doctorate in musicology from an accredited, PhD-granting institution by date of employment; demonstrated potential for excellence in college-level teaching and demonstrated potential for significant contributions in the area of research; related experience in string bass, music theory, and piano accompanying.

Apply online at: https://bsu.peopleadmin.com/postings/28689. Include the following documents with your application: cover letter and curriculum vitae. In the Applicant Documents section of this application, please provide an inclusive excellence statement describing how you would contribute to the development of a diverse and inclusive learning community at Ball State University through your teaching, research, and/or service. Please include examples of your contributions when possible. Word limit 500. 

LAVORO

Assegno di Ricerca (L-ART/07), 18 mesi, Università degli Studi di Padova, Edizione nazionale delle opere musicali di G. Tartini (Sonate op. I, Sonate a tre)

Scadenza: 11-02-2022

Università degli Studi di Padova - Dipartimento di studi linguistici e letterari - DISLL

Bando di selezione n. 2022RAS01 per il conferimento di n. 1 assegno della durata di 18 mesi per lo svolgimento di attività di ricerca dal titolo “Edizione nazionale delle opere musicali di G. Tartini (Sonate op. I, Sonate a tre) (ENGT)” - su fondi Bando Ricerca Scientifica di Eccellenza 2018 (protocollo Pratica n. 52034) della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo - CUP: C94I19008630003 - da svolgersi presso il Dipartimento di Studi linguistici e letterari sotto la supervisione del prof. Sergio Durante, in qualità di Responsabile Scientifico

L'assegno è destinato a realizzare una parte dell'Edizione nazionale delle opere musicali di G. Tartini. L'edizione si basa sui più aggiornati criteri della filologia musicale applicati allo specifico repertorio e al caso particolarmente complesso della trasmissione delle opere del più celebre compositore-violinista del Settecento. Il progetto completo dell'edizione è disponibile al sito www.Tartini2020.it

Link al bando: https://protocollo.unipd.it/albo/viewer?view=files%2F011195888-UNPD0Z9-5650f83f-a4b7-4293-84ec-df324d25f404-000.pdf

 

 

LAVORO

Contratto di lavoro nell'ambito del progetto “Edizione nazionale delle opere musicali di G. Tartini (Sonate op. I, Sonate a tre) (ENGT)”, 1 mese, Università degli Studi di Padova

Scadenza: 11-02-2022

Università degli Studi di Padova - Dipartimento di studi linguistici e letterari - DISLL

Avviso di procedura comparativa n. 2022RAU04 per l’individuazione di n. 1 soggetto al quale affidare un incarico mediante la stipula di un contratto di lavoro autonomo di natura occasionale/professionale per lo svolgimento di attività di collaborazione nell’ambito del progetto dal titolo “Edizione nazionale delle opere musicali di G. Tartini (Sonate op. I, Sonate a tre) (ENGT)” - su fondi Bando Ricerca Scientifica di Eccellenza 2018 (protocollo Pratica n. 52034) della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo - CUP: C94I19008630003 - di cui è responsabile scientifico il prof. Sergio Durante.

Link al bando: https://protocollo.unipd.it/albo/viewer?view=files%2F011196014-UNPD0Z9-01621f76-4a13-4eca-a385-f25d6b836a03-000.pdf

LAVORO

Professore Ordinario in L-ART/07 (Musicologia e Storia della Musica) - Università di Udine

Scadenza: 10-02-2022

Dipartimento di Lingue e letterature, comunicazione, formazione e società

Settore concorsuale: 10/C1 Teatro, musica, cinema, televisione e media audiovisivi

Profilo: Settore scientifico disciplinare: L-ART/07 Musicologia e storia della musica

Sede di servizio: Università degli Studi di Udine – Dipartimento di Lingue e letterature, comunicazione, formazione e società – sedi di Udine e Pordenone

Per consultare il bando e per la domanda: https://www.uniud.it/it/ateneo-uniud/concorsi-bandi-uniud/concorsi/bandi-docenti-ricercatori/Professori_ordinari/dill_1f_10c1/dill_10c1_1f

LAVORO

2 posizioni di Akademische*r Mitarbeiter*in presso il Musikwissenschaftlicher Seminar der Universität Heidelberg

Scadenza: 10-02-2022

2 Stellen als Akademische*r Mitarbeiter*in (w/m/d)

Heidelberg, Musikwissenschaftliches Seminar 

Deadline: 10.02.2022

Am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Heidelberg sind zum 1. April 2022 für die Dauer von drei Jahren folgende Stellen (Vollzeit) zu besetzen:

2 Stellen als Akademische*r Mitarbeiter*in (w/m/d)

Die Stellen sind dem Lehrstuhl für Musikwissenschaft (Prof. Dr. Christiane Wiesenfeldt) zugeordnet und bearbeiten zunächst für drei Jahre das insgesamt auf eine Laufzeit von zwölf Jahren angelegte DFG-Langfristvorhaben »Digitales Liszt Quellen- und Werkverzeichnis (LisztQWV)« (Laufzeit 1. April 2022 – 31. März 2034).

Angesiedelt an drei Projektstandorten – der Universität Heidelberg, der Sächsischen Landesbibliothek, Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) und am Goethe- und Schiller-Archiv Weimar – wird gemeinsam über den Zeitraum von zwölf Jahren ein digitales Liszt-Portal erarbeitet, das die Werke des Komponisten Franz Liszt (1811–1886) und ihre Fassungen sichtbar und erforschbar werden lässt sowie ihre häufig komplexen Relationen visualisiert. Die Projektleitung und Hauptarbeitsstelle liegen in Heidelberg.

Ihre Aufgaben:

  • Wissenschaftliche, redaktionelle und organisatorische Mitarbeit an einem innovativen digitalen Verzeichnis-Projekt – »Digitales Liszt Quellen- und Werkverzeichnis (LisztQWV)« – über einen maximalen DFG-Förderzeitraum von zwölf Jahren
  • Projektkoordination und Unterstützung beim Berichtswesen (für die Arbeitsstellenleitung)
  • Internationale Reise- und Forschungstätigkeit zur Quellenerschließung und -autopsie
  • Mitarbeit bei Publikationen, Tagungen und medial-kulturellen Aktivitäten im Umfeld des Projektes

Ihr Profil:

  • Dissertation im Bereich Musikwissenschaft
  • Aufgeschlossenheit für digitale Medien und Entwicklungen
  • Erfahrung in der Arbeit mit musikwissenschaftlichen Quellen des 19. Jahrhunderts
  • Gute Kompetenzen im Englischen, ggf. auch im Französischen
  • Eigeninitiative, soziale Kompetenz und kollektives Engagement

Wir bieten:

  • Vielfältige Möglichkeiten zur Weiterbildung und Vernetzung in einem dynamischen und interdisziplinären Arbeitsumfeld
  • Ein international ausgerichtetes Musikwissenschaftliches Seminar an einer forschungsstarken Universität

Eine der beiden Stellen wird als Arbeitsstellenleitung besetzt. Die Stellen sind grundsätzlich teilbar.
Die Vergütung erfolgt bis zu TV-L E 14.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung, die Sie bitte mit den üblichen Unterlagen (Anschreiben, CV, Zeugnisse) bis zum 10. Februar 2022 in einer einzigen PDF-Datei per E-Mail an sekretariat.muwi(at)zegk.uni-heidelberg(dot)de, adressiert an Prof. Dr. Christiane Wiesenfeldt, senden.

Die Universität Heidelberg steht für Chancengleichheit und Diversität. Wir bitten qualifizierte Frauen nachdrücklich um ihre Bewerbung. Schwerbehinderte werden bei gleicher Eignung vorrangig berücksichtigt. Informationen zu Stellenausschreibungen und zum Datenschutz finden Sie unter www.uni-heidelberg.de/stellenmarkt

LAVORO

Wissenschaftliche/r Mitarbeiter/in in Historische Musikwissenschaft presso la Johannes Gutenberg-Universität di Magonza

Scadenza: 10-02-2022

Wissenschaftliche/r Mitarbeiter/in (m/w/d) Historische Musikwissenschaft

Mainz, Johannes Gutenberg-Universität

Deadline: 10.02.2022

Die Johannes Gutenberg-Universität Mainz (JGU) gehört zu den großen Universitäten in Deutschland. In der Wissenschaftsregion Rhein-Main entfaltet sie ihre Leistungsstärke, Innovationskraft und Dynamik. Als Volluniversität ermöglicht die JGU ein Fachgrenzen überschreitendes Lehren und Lernen und eröffnet großes Potenzial für international renommierte, interdisziplinäre Forschung. Fast all ihre Einrichtungen vereint die JGU auf einem innenstadtnahen Campus – ein Ort lebendiger akademischer Kultur für Forschende, Lehrende und Studierende aus allen Kontinenten.

FB 07 Geschichts- und Kulturwissenschaften / Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft / Musikwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Wissenschaftliche/r Mitarbeiter/in (m/w/d)
Historische Musikwissenschaft

in Teilzeit (50%)

Ihre Aufgaben:

  • selbständige Forschung im Fachgebiet Historische Musikwissenschaft mit dem Ziel der Promotion
  • Lehre im Umfang von 2 SWS sowie Beratung und Betreuung von Studierenden
  • Betreuung von Seminararbeiten sowie Mitwirkung bei Prüfungstätigkeit
  • Mitwirkung bei organisatorisch-administrativen Aufgaben
  • Mitwirkung bei der Entwicklung und Ausarbeitung antragsfähiger Ideen für Forschungsprojekte

Ihr Profil:
Die Bewerberinnen und Bewerber müssen neben den allgemeinen dienstrechtlichen Voraussetzungen die in § 57 Hochschulgesetz Rheinland-Pfalz geforderten Einstellungsvoraussetzungen erfüllen.

  • überdurchschnittlicher Hochschulabschluss (Master oder Staatsexamen) in Musikwissenschaft oder einem vergleichbaren Fach mit musikwissenschaftlichem Schwerpunkt
  • Bereitschaft zur wissenschaftlichen Qualifizierung (mit Vorüberlegungen zu einem Promotionsprojekt auf dem Gebiet der Historischen Musikwissenschaft)
  • Erfahrungen im wissenschaftlichen Arbeiten sowie Freude an Vortrags- und Publikationstätigkeit
  • Interesse an interdisziplinären Fragestellungen und Kooperationen
  • Vertrautheit mit akademischen Abläufen und Strukturen
  • sehr gute Englischkenntnisse in Wort und Schrift
  • selbständige und lösungsorientierte Arbeitsweise
  • gutes Planungs- und Organisationsvermögen

Wir bieten Ihnen:

  • die Möglichkeit zu eigenständiger wissenschaftlicher Arbeit im Rahmen der übertragenen Aufgaben, die der eigenen wissenschaftlichen Qualifizierung dient
  • die Anbindung an ein agiles, forschungsstarkes Institut
  • ein interessantes und vielfältiges Aufgabengebiet
  • die Möglichkeit, Verantwortung für ein Tätigkeitsfeld mit großem Gestaltungspotenzial zu übernehmen
  • flexible, familienfreundliche Arbeitszeitgestaltung
  • Jobticket wahlweise im gesamten Rhein-Main Gebiet
  • umfangreiche Personalentwicklungsangebote

Es handelt sich um eine Teilzeitstelle (50%), die nach EG 13 TV-L vergütet wird. Sie ist zum 01.04.2022 befristet für die Dauer von drei Jahren zu besetzen. Eine Verlängerung zum Abschluss der Qualifizierung ist innerhalb der Befristungsgrenzen des WissZeitVG für weitere drei Jahre möglich.

Die Stelle dient der wissenschaftlichen Qualifikation (Promotion).

Wir sind ein Ort der Vielfalt und begrüßen qualifizierte Bewerbungen von Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen.

Wir sind bestrebt, den Anteil der Frauen im wissenschaftlichen Bereich zu erhöhen, und haben daher ein besonderes Interesse an der Bewerbung von Frauen.

Menschen mit Schwerbehinderung werden bei entsprechender Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Sie sehen in diesen vielseitigen und verantwortungsvollen Aufgaben eine persönliche Herausforderung? Dann bewerben Sie sich jetzt bis zum 10.02.2022, vorzugsweise über unseren Button „Jetzt bewerben“ mit Ihren vollständigen Bewerbungsunterlagen.

Für Fragen wenden Sie sich bitte an JProf. Dr. Stefanie Acquavella-Rauch, Email: acquavellarauch(at)uni-mainz(dot)de.

Jetzt bewerben

LAVORO

AGGIORNATO! post-doctorat sur l'histoire de l'acoustique et la recherche musicale en France (H/F)

Scadenza: 08-02-2022

AGGIORNAMENTO!

Cher(e)s collègues,

 
L'appel à candidature pour un contrat postdoctoral de 10 mois au sein de l’équipe Analyse des Pratiques Musicales de l’Ircam (laboratoire STMS – Sciences et Technologies de la Musique et du Son) a été prolongé jusqu’au 8 février 2022 et les conditions d’éligibilité ont été modifiées. Il n’est plus demandé au candidat.e d’avoir soutenu sa thèse il y a moins de deux ans mais il/elle ne devra pas avoir exercé  plus de deux années de postdoctorat ou fonction  équivalente.
 
Dates importantes: 
- Soumission des candidatures sur le portail du CNRS (https://bit.ly/32VGyOWavant le 8 février 2022.
- Prise de fonction (ajustable): 4 avril 2022
 
____

POST PRECEDENTE:


Référence : UMR9912-FRAFER-001
Lieu de travail : PARIS 04
Date de publication : lundi 3 janvier 2022
Type de contrat : CDD Scientifique
Durée du contrat : 10 mois
Date d'embauche prévue : 4 avril 2022
Quotité de travail : Temps complet
Rémunération : 2743 pour un postdoc de moins de 2 années d'expérience
Niveau d'études souhaité : Doctorat
Expérience souhaitée : 1 à 4 années
Missions
Le chercheur ou la chercheuse participera à un programme de travail collectif portant sur l'histoire orale de la fabrique de l'acoustique musicale et de la recherche musicale en France au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ce projet s'inscrit dans le contexte d'un essor sans précédent des travaux à la croisée de la musicologie, de l'histoire et de la sociologie des sciences et des sound studies. Il ou elle prendra part aux recherches déjà amorcées par les porteurs du projet autour du Laboratoire d'Acoustique Musicale (LAM) et de l'Institut de Recherche et de Coordination Acoustique / Musique (Ircam) et se concentrera aussi sur un terrain d'étude de son choix.

LAVORO

Wissenschaftler Mitarbeiter/-in (Postdoc), Berlin, Freie Universität – Institut für Theaterwissenschaft Seminar für Musikwissenschaft

Scadenza: 07-02-2022

Wiss. Mitarbeiter/-in (Postdoc) (m/w/d)

Berlin, Freie Universität – Institut für Theaterwissenschaft Seminar für Musikwissenschaft

Deadline: 07.02.2022

Vollzeitbeschäftigung befristet bis zu 3 Jahre
Entgeltgruppe 13 TV-L
FU Kennung: Postdoc_Bork_2021

Das Institut für Theaterwissenschaft ist ein multidisziplinäres Institut. Darin vereint sind die Seminare für Theater- und Tanzwissenschaft, Filmwissenschaft, Musikwissenschaft sowie Kultur- und Medienmanagement. Innerhalb dieser Disziplinen werden verschiedene Bachelor- und Masterstudiengänge angeboten.

Das Institut ist in ein umfassendes internationales und interdisziplinäres Forschungsumfeld eingebunden, zu dem verschiedene Sonderforschungsbereiche, Graduiertenkollegs und eine Kolleg-Forschungsgruppe zählen. Ebenso beherbergt das Institut eine eigene Fachbibliothek, ein Medienarchiv und umfangreiche Nachlässe in seinen Theaterhistorischen Sammlungen.

Aufgabengebiet:
Mitarbeit in der Forschung am Seminar für Musikwissenschaft und Unterstützung bei der Beantragung eines drittmittelfinanzierten Forschungsprojektes mit dem Ziel, eine eigene drittmittelfinanzierte Stelle einzuwerben, Auf- und Ausbau des Seminars Musikwissenschaft innerhalb des Instituts für Theaterwissenschaft (Möglichkeit zum Kompetenzerwerb im Bereich Wissenschaftsmanagement wird geboten)
Mitarbeit in der Entwicklung eines neuen Masterstudiengangs
Lehre im Fach Theaterwissenschaft und zukünftig im Master Musikwissenschaft
Mitarbeit in der akademischen Selbstverwaltung

Die Tätigkeit dient der eigenen wissenschaftlichen Qualifizierung.

Einstellungsvoraussetzungen:
abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium und Promotion (Dr. phil.) in Musikwissenschaft

Erwünscht:
Erfahrung in musikalischer Wissensgeschichte
Interesse an Fragestellungen zu Musiktheater und musikalischer Performance
Erfahrung in medienbezogenen Forschungen der Musikwissenschaft
Fähigkeiten im interdisziplinären Denken und Arbeiten im Team
Erfahrung in der Projektorganisation
Sehr gute englische und französische Sprachkenntnisse
Gute PC-Kenntnisse

Bewerbungen sind mit aussagekräftigen Unterlagen unter Angabe der Kennung im Format PDF (vorzugsweise als ein Dokument) elektronisch per E-Mail zu richten an Frau Prof. Dr. Camilla Bork: verwaltung(at)theater.fu-berlin(dot)de .

Aus gegebenem Anlass und für die Zeit des eingeschränkten Präsenzbetriebes der Freien Universität Berlin bitten wir Sie, sich elektronisch per E-Mail zu bewerben. Die Bearbeitung einer postalischen Bewerbung kann nicht sichergestellt werden.

Freie Universität Berlin
Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften
Institut für Theaterwissenschaft
Seminar für Musikwissenschaft
Frau Prof. Dr. Camilla Bork
Grunewaldstr. 35
12165 Berlin (Steglitz)

Mit der Abgabe einer Onlinebewerbung geben Sie als Bewerber/in Ihr Einverständnis, dass Ihre Daten elektronisch verarbeitet und gespeichert werden.

Wir weisen darauf hin, dass bei ungeschützter Übersendung Ihrer Bewerbung auf elektronischem Wege von Seiten der Freien Universität Berlin keine Gewähr für die Sicherheit übermittelter persönlicher Daten übernommen werden kann.

LAVORO

Wissenschaftlichen Mitarbeiterin/Mitarbeiters am Bach Archiv Leipzig

Scadenza: 06-02-2022
page1image874800

Am Bach-Archiv Leipzig ist zum nächstmöglichen Zeitpunkt die Stelle einer/eines

wissenschaftlichen Mitarbeiterin/Mitarbeiters

in Vollzeit unbefristet zu besetzen.

Das Bach-Archiv Leipzig ist eine international renommierte Einrichtung zur Erforschung von Leben, Werk und Rezeption Johann Sebastian Bachs und der Musikerfamilie Bach. Diese Aufgabe erfüllt es durch seine vielfältigen Forschungs- und Erschließungsprojekte, seine Ausstellungen und das jährliche Bachfest.

Ihre Aufgaben:
Sie arbeiten in der Forschungsabteilung des Hauses sowohl selbständig als auch im Team an unseren Quellenerschließungs- und Editionsprojekten und nehmen durch Ihre Publikationen und Vorträge rege am wissenschaftlichen Diskurs teil. Außerdem wirken Sie in vermittelnden pädagogischen Formaten an der Verbreitung der Forschungsarbeiten unseres Hauses und des einschlägigen Wissens über Bach mit. Da das Bach-Archiv ein An-Institut der Universität Leipzig ist, ergibt sich für Sie auch eine geringfügige Lehrverpflichtung am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität.

Wir erwarten von Ihnen folgende Qualifikationen und Erfahrungen:

  • –  abgeschlossene Promotion im Fach Musikwissenschaft

  • –  umfassendes Wissen zu Leben und Werk J. S. Bachs und den Themenkreisen der

    Bach-Forschung

  • –  Erfahrung im Umgang mit archivalischen und musikalischen Quellen des 17. und

    18. Jahrhunderts

  • –  Publikations- und Editionstätigkeit zu den Forschungsschwerpunkten des Bach-

    Archivs

  • –  fließende Deutsch- und Englischkenntnisse

    Die Vergütung erfolgt nach Entgeltgruppe 13 TVöD/VKA.
    Anerkannte Schwerbehinderte werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

    Bitte fügen Sie den üblichen Bewerbungsunterlagen ein Impulspapier von maximal 800 Wörtern bei, in dem Sie künftige Schwerpunkte der Bach-Forschung und Ihren eigenen möglichen Beitrag dazu skizzieren.

    Bitte senden Sie Ihre elektronische Bewerbung bis zum 6. Februar 2022 an folgende E-Mail-Adresse: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

    Für Rückfragen steht Ihnen der Direktor unseres Hauses, Herr Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Wollny, zur Verfügung (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

LAVORO

Hong Kong Academy for Performing Arts, Dean of the School of Music

Scadenza: 05-02-2022

The Dean will be a significant performing arts practitioner and/or scholar, who will build on recent strengths and developments of the School of music, leading the implementation of the overall vision and future growth and academic development of the School, working closely with senior staff to promote innovative enhancements in the delivery of performing arts education, with a particular focus on the Academy’s unique strengths, including its location in a dynamic and diverse cultural metropolis, and its focus on interdisciplinary collaboration and original creativity. The Dean will also play an important role in the development of local, regional and international partnerships, building upon existing strengths and developing new areas that support the overall growth and positioning of the School.

Subject to negotiation, the preferred commencement date is August/September 2022.

The Person
The successful candidate should have a track record as a leading expert in the field of music and performance, including the following attributes:
(a) Strong academic and/or professional background in music or a music-related field, preferably with knowledge of practice-as-research.
(b) Strong track record of teaching and scholarly achievement, preferably including experience supervising doctoral candidates.
(c) Significant accomplishments in academic, artistic and administrative fields.
(d) A successful track record of leadership within an educational institution or similar performing arts based organisation, including evidence of innovative approaches to programme management and development.
(e) Solid knowledge of trends and developments in performing arts education, as well as an in-depth understanding of its role within a performing arts and conservatoire context.
(f) A strong vision for the School and its future development, alongside the Academy’s other schools and in line with the Academy’s strategic vision.
(g) High-level interpersonal and communication skills.
(h) Evidence of successful outcomes in building productive partnerships among tertiary institutions, industry, and community groups.
(i) A willingness and enthusiasm to embrace, lead and manage change.

TERMS OF APPOINTMENT
Appointment will be made on a four-year renewable contract with 15% end of contract gratuity. Fringe benefits include leave, medical, and dental benefits. Housing subsidy will be provided to the eligible appointee.

Closing date of application is 5 February 2022.

 
For more information: hkapa.edu 
LAVORO

University of the South, Visiting Assistant Professor in Popular Music, Technology and Production

Scadenza: 04-02-2022

The Music Department at The University of the South in Sewanee, TN, seeks a one-year Visiting Assistant Professor in Popular Music to begin Fall 2022. This may be renewed or converted into a tenure-track Assistant Professor position.

The ideal candidate will demonstrate engaging classroom teaching in popular repertories, complemented by applied experience with recording technology. They will have performing experience in popular styles, and may also specialize in an orchestral or jazz instrument. A doctorate is preferred, but a master’s degree will also be considered with compensatory professional experience. The Department, whose course offerings have evolved considerably in recent years, is adopting a track in popular and vernacular musics, and the new hire will be integral to finding ways for these idioms to shape the music major more broadly.

In addition to classes on mixing, mastering, DAWs, and related technologies of recorded music, the successful hire may, depending on qualifications, teach and do research in any of the following areas: hip hop, popular musics of underrepresented groups, rock, and/or the commercial music industry. The successful candidate will demonstrate a commitment to inclusive pedagogy and will contribute to the training of Sewanee graduates as stylistically nimble, intellectually curious, and technologically skilled artist-citizens committed to the public good.

For more information or to apply, please visit www.governmentjobs.com/careers/sewanee/jobs/3331695/visiting-assistant-professor-in-popular-music. Additional questions may be directed to krkleinf -at- sewanee.edu. Full consideration given to applications received by February 4, 2022.

The University of the South comprises a well-regarded College of Liberal Arts and Sciences and a distinguished School of Theology. It is an institution of the Episcopal Church that welcomes individuals of all backgrounds. The University is located on a striking, 13,000-acre campus on Tennessee’s Cumberland Plateau.The University of the South is an equal opportunity educational institution that is committed to creating and maintaining a diverse and inclusive campus environment.Eligibility for employment is contingent upon successful prescreening. The University of the South provides support in applying for grants with national and international funding agencies. An annual travel budget supports conference participation and other research-related activities. 

LAVORO

Binghamton University (SUNY), Lecturer in Musicology (three-year)

Scadenza: 01-02-2022

Binghamton University (SUNY), Lecturer in Musicology (3-year term)

 

The Department of Music at Binghamton University (State University of New York) invites applications for a full-time Lecturer in Musicology for a three-year term to begin in Fall 2022, with the possibility of reappointment at the end of the term. The successful candidate will teach a 3-3 load of non-major, music-major, and masters-level courses that span Western classical and popular musics. In the first year, this will include a graduate research seminar (Fall), an upper-level undergraduate elective (Spring), a non-major popular music survey (both semesters), and a non-major Western classical music history course (both semesters). The Department seeks candidates with documented excellence in teaching and course design, an approach to curriculum design that disrupts canons and integrates historically excluded groups and repertoires, and an ability to nurture critical thinking, listening, and writing skills.

The State University of New York is an Equal Opportunity/Affirmative Action employer. The Music Department has a strong commitment to hearing and amplifying the voices of those who have been historically excluded in musical practices and pedagogy. Members of historically excluded groups are strongly encouraged to apply.

For a fuller description, see: http://binghamton.interviewexchange.com/jobofferdetails.jsp?JOBID=141117

To apply, submit a cover letter, CV, list of courses taught (indicating role as TA, instructor of record, course designer, etc.), and a list of three references. Please do not submit reference letters, syllabi, or other materials at this time. Review of applications will begin February 1, 2022, and continue until the position is filled. 
LAVORO

Lecturer in Creative AI at the University of York, UK

Scadenza: 01-02-2022

Lecturer in Creative AI at the University of York, UK

Salary: £40,927-£50,296 a year
Hours: Full Time
Contract Type: Permanent
Closes: 1st February 2022
Apply: bit.ly/york-creative-ai

Role Description

Applications are invited for a full-time Lecturer in Creative AI, available from May 2022. The Lectureship will be appointed on a research and teaching contract.

You will join an innovative and rapidly expanding department, which brings together research, teaching and commercial activities in creative technologies and technology-based creative practice, offering a rich multi-disciplinary environment in which the boundaries between technology and creative practice, between media types - interactive and immersive media, games, film, television, theatre, music, social media, etc. - and theory and practice are abandoned, and in which the lenses of science, technology and humanities inherently coexist. A particularly exciting feature of the department is the central role it plays in major government research investments, including: the Digital Creativity Labs, an £18m EPSRC Digital Economy Hub that fosters impact-driven research in the digital creative industries; XR Stories, a £15m AHRC Creative Industry Cluster exploring immersive and interactive technologies for digital storytelling; WEAVR, a £7m ICSF Audience of the Future Demonstrator developing technologies for new data-driven and immersive spectator experiences in esports; the Screen Industries Growth Network, a £6.4m Research England project aiming to enhance the competitiveness of and future-proof the screen-related industries (film, television, games, XR and other digital media) in Yorkshire;  and, not least, the £14.7m EPSRC Intelligent Games and Game Intelligence Centre for Doctoral Training.

Role

You will develop research objectives, carry out individual or collaborative research projects and lead on or contribute to the production of research outputs and research outcomes.  You will be a key member of the team shaping our new MSc in Creative Data, which is due to start in September 2023, as well as having the opportunity to teach on already established degree programmes, such as our BSc in Interactive Media. You will also undertake departmental citizenship and administrative responsibilities.

Skills, Experience & Qualification needed

We are seeking an outstanding individual who has the ambition to have substantial impact in their field, can demonstrate international research potential, and who can inspire students through innovative teaching. As the successful candidate, you will have a PhD, be able to demonstrate expertise in data science and/or data analytics and have experience in applications related to the Creative and Cultural Industries or desire to engage with problems in this space. Examples of your expertise might include, but are not limited to: the design, development or analysis of data-driven media experiences (e.g. recommender systems, intelligent user interfaces); design and/or development of data-driven production or analytical tools; audience analysis through data analytics; human-data interaction; creative machine learning; creative data art or performance. You will have the proven ability to contribute to high quality research and the dissemination and impact of research findings.  In addition, you will have experience of taking responsibility for teaching and learning at undergraduate and ideally postgraduate level as well as have evidence of successful course planning, design and delivery across a range of modules.

Interview date: Late February/March 2022

For informal enquiries: please contact Professor Marian Ursu, email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

For more information and to apply visit: bit.ly/york-creative-ai

The University strives to be diverse and inclusive  – a place where we can ALL be ourselves.

We particularly encourage applications from people who identify as Black, Asian or from a Minority Ethnic background, who are underrepresented at the University.

We offer family friendly, flexible working arrangements, with forums and inclusive facilities to support our staff. #EqualityatYork

 

LAVORO

Archivista musicale (10 mesi), presso il Lippmann+Rau‐Musikarchiv für Jazz und populäre Musik di Eisenach

Scadenza: 01-02-2022

Musik‐Archivar (m/w/d)

Eisenach, Lippmann+Rau‐Musikarchiv für Jazz und populäre Musik

Deadline: 01.02.2022

Im Lippmann+Rau‐Musikarchiv für Jazz und populäre Musik (Eisenach) ist zum 1. April 2022 für die Dauer von 10 Monaten eine Projekt‐Stelle als

Musik‐Archivar (m/w/d)
(Vollzeit)

zu besetzen. Entsprechend der persönlichen Voraussetzungen erfolgt die Vergütung vergleichbar mit der Entgeltgruppe 9 (TV‐L). Eine Verlängerung ist möglich, jedoch abhängig von der Bewilligung weiterer Fördermittel/Drittmittel.
Das 1999 in Eisenach gegründete Lippmann+Rau‐Musikarchiv widmet sich der Geschichte von Jazz und populärer Musik und beherbergt zahlreiche Sammlungen (Tonträger, Zeitschriften, Fotografien, Plakate u.a.) von internationaler Bedeutung (www.lippmann‐rau‐stiftung.de/l‐r‐musikarchiv/).
Eine großzügige Förderung der Thüringer Staatskanzlei ermöglicht dieses Pilotprojekt zur Erschließung und Digitalisierung relevanter Bestände und Sammlungsschwerpunkte des Archivs („digitales Findbuch“). Das Ziel des Projektes ist es, anhand ausgewählter Dokumente Verfahrensgrundlagen zu schaffen, um einerseits einer internationalen Öffentlichkeit und der Forschung kulturgeschichtlich
besonders wertvolle Dokumente online zugänglich zu machen, und andererseits bedrohte Medien, vor allem Tonbänder, vor dem Verfall zu bewahren und für eine spätere Auswertung zu sichern. Das Projekt wird im Rahmen eines Kooperationsvertrags durch die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie die Thüringer Universitäts‐ und Landesbibliothek in Jena fachlich betreut.

Aufgaben:

  • Sichtung, Erschließung und Bewertung von Dokumenten aus den Beständen des Lippmann+Rau‐Musikarchivs zur Vorbereitung der Digitalisierung ausgewählter Objekte
  • Erfassung der Meta‐Daten in das Archiv‐System AUGIAS
  • Aktive Mitarbeit an der Weiterentwicklung einer übergeordneten Archiv‐Tektonik

Anforderungen:

  • Abgeschlossenes Hochschulstudium (Kultur‐ oder Geisteswissenschaften) oder eine Ausbildung im Archiv‐/Bibliotheksbereich
  • Gute Kenntnisse der Jazz‐ und Popmusik
  • Interesse in archivalischen und/oder bibliothekarischen Arbeitsfeldern
  • Erfahrungen in der Arbeit mit Datenbanken
  • Sehr gute Kenntnisse der englischen Sprache in Wort und Schrift
  • Beherrschung der gängigen Softwareprogramme
  • Selbstständige Arbeitsweise
  • Teamfähigkeit

Für weitere Informationen steht Ihnen Daniel Eckenfelder (telefonisch 0151/57110653 oder via eMail info(at)lippmann‐rau-stiftung(dot)de) gerne zur Verfügung.

Die Lippmann+Rau‐Stiftung verfolgt eine gleichstellungsfördernde und familien‐freundliche Personalpolitik. Schwerbehinderte Bewerberinnen oder Bewerber werden bei gleicher Eignung bevorzugt.
Ihre Bewerbung mit den üblichen Unterlagen (kurzes Motivationsschreiben, tabellarischer Lebenslauf mit Darstellung des beruflichen Werdegangs, Kopien der Zeugnisse sowie ggf. vorhandene Nachweise der geforderten Fach‐ und Sozialkompetenzen) senden Sie bitte bis zum 1. Februar 2022 an die Lippmann+Rau‐Stiftung, Palmental 1, 99817 Eisenach sowie per Email an info(at)lippmann‐rau-stiftung(dot)de.

LAVORO

Professore in musicologia, con specializzazione in Performance Studies, musica contemporanea e popular music - Francoforte, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

Scadenza: 31-01-2022

W2-Professur (w/m/d) für Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Performance Studies, zeitgenössische und populäre Musik

Frankfurt am Main, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

Deadline: 31.01.2022

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) versteht sich als Universität der performativen Künste und ihrer Wissenschaften. Sie ist Hessens Hoch-schule für Musik, Theater, Tanz und deren Vermittlung. Sie fördert Reflexion und Interdisziplinarität, bezieht sich konsequent auf die Gegenwart und übernimmt gesellschaftliche Verantwortung. Sie ist höchster Qualität in allen Leistungsbereichen verpflichtet.

Im Fachbereich 2 - Lehrämter, Wissenschaft, Komposition - ist zum 01.10.2022 eine

W2-Professur (w/m/d) für Musikwissenschaft mit Schwerpunkt
Performance Studies, zeitgenössische und populäre Musik

zu besetzen.

Der Fachbereich 2 ist in wissenschaftlicher Forschung, Theorie und künstlerischer Praxis stark aufgestellt. Er umfasst die Studienbereiche Lehramt, Master Musikpädagogik einschließlich Graduiertenschule sowie Komposition und den Kooperationsstudiengang Internationale Ensemble Modern Akademie.

Die HfMDK stärkt die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Musik, Tanz und Theater an einer Kunsthochschule. Dazu wird diese wissenschaftliche Professur eingerichtet, die im Schwerpunkt verschiedene Felder der zeitgenössischen sowie der populären Musik, deren spezifische Performancesituationen und damit verbundene ästhetische Fragestellungen in den Blick nimmt und auch Brücken in die Felder von Tanz und Theater schlägt.

Die wissenschaftlichen Fächer an der HfMDK sind als Querschnittsfächer Teil vieler künstlerischer und pädagogischer Studiengänge in allen Fachbereichen. Sie sind eng mit der Goethe-Universität Frankfurt und weiteren Forschungspartnern wie dem Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik vernetzt.

Gesucht wird eine renommierte, international vernetzte Persönlichkeit, die die Musikwissenschaft mit einem Schwerpunkt auf Performance Studies in Forschung und Lehre vertritt, innovativ und im besonderen Kontext einer Kunsthochschule weiterentwickelt und in allen Studiengängen die reflektierende Auseinandersetzung mit Aufführungsbedingungen sowie die damit verbundenen ästhetischen und soziokulturellen Fragestellungen in der zeitgenössischen und populären Musik anregt.

Mit der Bewerbung ist ein Konzeptpapier zu Kompetenzvermittlung und zukunftsorientierter Weiterentwicklung des Studienfachs Musikwissenschaft einzureichen.

Ihre Aufgabenschwerpunkte sind

  • Forschung und Lehre im Fach Musikwissenschaft in allen Studiengängen mit Schwerpunkt Performance Studies
  • Lehre im Fach Musikwissenschaft in seiner Breite
  • Entwicklung und Mitwirkung an interdisziplinären, internen wie internationalen Forschungs-, Kunst- und Lehrprojekten
  • Mitwirkung an der Entwicklung digitaler Lehr- und Lernformate
  • Beratung und Betreuung der Studierenden
  • Aktive Mitarbeit in der Organisation und Weiterentwicklung der Studiengänge sowie in der akademischen Selbstverwaltung

Die Hochschule setzt voraus

  • Abgeschlossenes Hochschulstudium
  • Promotion und Habilitation oder habilitationsadäquate Leistungen im Fach Musikwissenschaft
  • Schwerpunkte in Performance Studies, zeitgenössischer und populärer Musik
  • Herausragende Qualifikation in Forschung und Lehre
  • Eigene Forschungsprojekte möglichst mit erfolgreicher Drittmittelakquise
  • Sehr gute nationale und internationale Vernetzung
  • Bereitschaft zur Zusammenarbeit mit anderen Ausbildungs- und Fachbereichen
  • Hohe Präsenz, Identifikation mit den allgemeinen Entwicklungszielen der Hochschule, Teamfähigkeit

Die HfMDK legt Wert auf Vielfalt und Toleranz und fördert die Gleichberechtigung aller Geschlechter. Wir unterstützen unsere Beschäftigten bei der Vereinbarkeit von Beruf und Familie. Bewerbungen von Frauen mit entsprechenden Qualifikationen sind ausdrücklich erwünscht. Menschen mit Behinderung im Sinne des § 2 Abs. 2 und 3 SGB IX werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Es gelten die Einstellungsvoraussetzungen der §§ 61 und 62 des Hessischen Hochschulgesetzes. Bei der ersten Berufung in ein Professor*innenamt erfolgt die Beschäftigung zunächst in einem Beamtenverhältnis auf Probe bzw. in einem befristeten Beschäftigungsverhältnis. Nach entsprechender Bewährung wird ein unbefristetes Beschäftigungsverhältnis angestrebt. Das Deputat beträgt 8 SWS.

Auskunft erteilt:
Frau Prof. Dr. Katharina Schilling-Sandvoß, Dekanin Fachbereich 2, Telefon: 069 154007-248 E-Mail mail: katharina.schilling-sandvoss(at)hfmdk-frankfurt(dot)de
Weitere Informationen zur HfMDK finden Sie unter: http://www.hfmdk-frankfurt.de.

Bewerbungen mit Konzeptpapier, ausgefülltem Personalbogen (bitte hier herunterladen) und den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Abschlusszeugnisse, Ernennungsurkunden, Nachweise, Auswahl Projekte / Publikationen / Lehrveranstaltungen etc.) werden per E-Mail (bewerbung(at)hfmdk-frankfurt(dot)de) oder auf dem Postweg bis zum 31.01.2022 erbeten an die Personalabteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Kennwort: W2 Musikwissenschaft, Eschersheimer Landstraße 29-39, 60322 Frankfurt am Main.

Bitte reichen Sie die Bewerbungsunterlagen nur in Kopie ein, da diese nach Abschluss des Verfahrens nicht zurückgesandt werden.

Datenschutzhinweis: Mit der Einreichung Ihrer Bewerbung stimmen Sie der Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten im Rahmen und zur Durchführung des Bewerbungsverfahrens zu. Diese Einwilligung kann jederzeit ohne Angabe von Gründen gegenüber der Personalabteilung schriftlich oder elektronisch widerrufen werden. Bitte beachten Sie, dass ein Widerruf der Einwilligung dazu führt, dass die Bewerbung im laufenden Verfahren nicht mehr berücksichtigt werden kann.

LAVORO

Professore in musicologia con specializzazione in Performance studies, musica contemporanea e popular music presso la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Frankfurt am Main

Scadenza: 31-01-2022

W2-Professur (w/m/d) für Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Performance Studies, zeitgenössische und populäre Musik

Frankfurt am Main, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

Deadline: 31.01.2022

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) versteht sich als Universität der performativen Künste und ihrer Wissenschaften. Sie ist Hessens Hoch-schule für Musik, Theater, Tanz und deren Vermittlung. Sie fördert Reflexion und Interdisziplinarität, bezieht sich konsequent auf die Gegenwart und übernimmt gesellschaftliche Verantwortung. Sie ist höchster Qualität in allen Leistungsbereichen verpflichtet.

Im Fachbereich 2 - Lehrämter, Wissenschaft, Komposition - ist zum 01.10.2022 eine

W2-Professur (w/m/d) für Musikwissenschaft mit Schwerpunkt
Performance Studies, zeitgenössische und populäre Musik

zu besetzen.

Der Fachbereich 2 ist in wissenschaftlicher Forschung, Theorie und künstlerischer Praxis stark aufgestellt. Er umfasst die Studienbereiche Lehramt, Master Musikpädagogik einschließlich Graduiertenschule sowie Komposition und den Kooperationsstudiengang Internationale Ensemble Modern Akademie.

Die HfMDK stärkt die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Musik, Tanz und Theater an einer Kunsthochschule. Dazu wird diese wissenschaftliche Professur eingerichtet, die im Schwerpunkt verschiedene Felder der zeitgenössischen sowie der populären Musik, deren spezifische Performancesituationen und damit verbundene ästhetische Fragestellungen in den Blick nimmt und auch Brücken in die Felder von Tanz und Theater schlägt.

Die wissenschaftlichen Fächer an der HfMDK sind als Querschnittsfächer Teil vieler künstlerischer und pädagogischer Studiengänge in allen Fachbereichen. Sie sind eng mit der Goethe-Universität Frankfurt und weiteren Forschungspartnern wie dem Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik vernetzt.

Gesucht wird eine renommierte, international vernetzte Persönlichkeit, die die Musikwissenschaft mit einem Schwerpunkt auf Performance Studies in Forschung und Lehre vertritt, innovativ und im besonderen Kontext einer Kunsthochschule weiterentwickelt und in allen Studiengängen die reflektierende Auseinandersetzung mit Aufführungsbedingungen sowie die damit verbundenen ästhetischen und soziokulturellen Fragestellungen in der zeitgenössischen und populären Musik anregt.

Mit der Bewerbung ist ein Konzeptpapier zu Kompetenzvermittlung und zukunftsorientierter Weiterentwicklung des Studienfachs Musikwissenschaft einzureichen.

Ihre Aufgabenschwerpunkte sind

  • Forschung und Lehre im Fach Musikwissenschaft in allen Studiengängen mit Schwerpunkt Performance Studies
  • Lehre im Fach Musikwissenschaft in seiner Breite
  • Entwicklung und Mitwirkung an interdisziplinären, internen wie internationalen Forschungs-, Kunst- und Lehrprojekten
  • Mitwirkung an der Entwicklung digitaler Lehr- und Lernformate
  • Beratung und Betreuung der Studierenden
  • Aktive Mitarbeit in der Organisation und Weiterentwicklung der Studiengänge sowie in der akademischen Selbstverwaltung

Die Hochschule setzt voraus

  • Abgeschlossenes Hochschulstudium
  • Promotion und Habilitation oder habilitationsadäquate Leistungen im Fach Musikwissenschaft
  • Schwerpunkte in Performance Studies, zeitgenössischer und populärer Musik
  • Herausragende Qualifikation in Forschung und Lehre
  • Eigene Forschungsprojekte möglichst mit erfolgreicher Drittmittelakquise
  • Sehr gute nationale und internationale Vernetzung
  • Bereitschaft zur Zusammenarbeit mit anderen Ausbildungs- und Fachbereichen
  • Hohe Präsenz, Identifikation mit den allgemeinen Entwicklungszielen der Hochschule, Teamfähigkeit

Die HfMDK legt Wert auf Vielfalt und Toleranz und fördert die Gleichberechtigung aller Geschlechter. Wir unterstützen unsere Beschäftigten bei der Vereinbarkeit von Beruf und Familie. Bewerbungen von Frauen mit entsprechenden Qualifikationen sind ausdrücklich erwünscht. Menschen mit Behinderung im Sinne des § 2 Abs. 2 und 3 SGB IX werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Es gelten die Einstellungsvoraussetzungen der §§ 61 und 62 des Hessischen Hochschulgesetzes. Bei der ersten Berufung in ein Professor*innenamt erfolgt die Beschäftigung zunächst in einem Beamtenverhältnis auf Probe bzw. in einem befristeten Beschäftigungsverhältnis. Nach entsprechender Bewährung wird ein unbefristetes Beschäftigungsverhältnis angestrebt. Das Deputat beträgt 8 SWS.

Auskunft erteilt:
Frau Prof. Dr. Katharina Schilling-Sandvoß, Dekanin Fachbereich 2, Telefon: 069 154007-248 E-Mail mail: katharina.schilling-sandvoss(at)hfmdk-frankfurt(dot)de
Weitere Informationen zur HfMDK finden Sie unter: http://www.hfmdk-frankfurt.de.

Bewerbungen mit Konzeptpapier, ausgefülltem Personalbogen (bitte hier herunterladen) und den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Abschlusszeugnisse, Ernennungsurkunden, Nachweise, Auswahl Projekte / Publikationen / Lehrveranstaltungen etc.) werden per E-Mail (bewerbung(at)hfmdk-frankfurt(dot)de) oder auf dem Postweg bis zum 31.01.2022 erbeten an die Personalabteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Kennwort: W2 Musikwissenschaft, Eschersheimer Landstraße 29-39, 60322 Frankfurt am Main.

Bitte reichen Sie die Bewerbungsunterlagen nur in Kopie ein, da diese nach Abschluss des Verfahrens nicht zurückgesandt werden.

Datenschutzhinweis: Mit der Einreichung Ihrer Bewerbung stimmen Sie der Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten im Rahmen und zur Durchführung des Bewerbungsverfahrens zu. Diese Einwilligung kann jederzeit ohne Angabe von Gründen gegenüber der Personalabteilung schriftlich oder elektronisch widerrufen werden. Bitte beachten Sie, dass ein Widerruf der Einwilligung dazu führt, dass die Bewerbung im laufenden Verfahren nicht mehr berücksichtigt werden kann.

LAVORO

Ricercatore a Tempo Determinato di tipo b (RTDb) in Musicologia - Università La Sapienza (Roma)

Scadenza: 27-01-2022

Bando per Ricercatore a Tempo Determinato di tipo b (RTDb) presso l'Università La Sapienza (Roma) in L-ART/07 (Musicologia e Storia della Musica)

Bando: https://web.uniroma1.it/trasparenza/sites/default/files/2021RTDB023_II_BANDO_PIANO_STRAORDINARIO.pdf

Pagina de La Sapienza su cui è caricato il bando: https://web.uniroma1.it/trasparenza/dettaglio_bando/185145

Indicazioni inerenti il bando sul sito del MIUR: https://bandi.miur.it/jobs.php/public/job/id_job/88743

LAVORO

Membro della Direzione della Schola Cantorum Basiliensis - Basilea

Scadenza: 23-01-2022

Mitglied der Leitung Schola Cantorum Basiliensis

Basel, Hochschule für Musik FHNW

Deadline: 23.01.2022

Ihre Aufgaben: Als Mitglied des fünfköpfigen Leitungsteams der Schola Cantorum Basiliensis (SCB) sind Sie Teil einer kollaborativen Leitung mit rotierendem Vorsitz. Sie gestalten die Gesamtleitung der SCB mit und tragen zur innovativen Weiterentwicklung des renommierten Hochschulinstituts für Alte Musik bei. Sie führen klar definierte Arbeitsbereiche innerhalb des Instituts. Je nach Qualifikation verantworten Sie in erster Linie Aufgaben in der Lehre oder Forschung und setzen zudem Impulse in der Weiterbildung. Ihre Tätigkeiten umfassen:

  • Beratung und Führung der Studierenden in allen Aspekten ihres Studiums
  • Führung der Dozierenden und Mitarbeitenden in Fragen des Ausbildungsbetriebs
  • Mitverantwortung für die Durchführung von Abschlussprüfungen sowie Leitung von Prüfungskommissionen
  • budgetäre Verantwortung für die zugeordneten Studien- oder Forschungsprogramme
  • Beteiligung an der Entwicklung der Studienprogramme
  • Übernahme von Aufgaben im Quality Management
  • Kontaktpflege zu den Kolleg*innen der anderen Institute der Hochschule für Musik, der FHNW sowie zu nationalen und internationalen Partner*innen

Ihr Profil: Sie sind es gewohnt, mit unterschiedlichen Interessengruppen zu kommunizieren und haben Freude am teamorientierten und vernetzten Arbeiten. Zudem bringen Sie eine besondere Teamfähigkeit für ein kollaboratives Leitungsmodell mit. Sie können sich in deutscher Sprache mündlich wie schriftlich auf hohem Niveau ausdrücken und verfügen über sicheres Englisch in Wort und Schrift. Weitere Fremdsprachenkenntnisse sind von Vorteil. Darüber hinaus bringen Sie folgende Qualifikationen mit:

  • Abschluss an einer Musikhochschule im Bereich Musikpraxis oder eine höhere Qualifikation in Musikwissenschaft
  • exzellente theoretische und praktische Kenntnisse im Bereich der Musik von Barock bis zur Romantik
  • Erfahrung in der Studienadministration und in der Hochschuldidaktik
  • hochschuldidaktische Qualifikation bzw. Bereitschaft, diese zu Beginn der neuen Tätigkeit zu erwerben
  • Fähigkeiten und Urteilsvermögen in musikalisch-künstlerischen Belangen der Alten Musik
  • hoher Grad an Selbstständigkeit und Selbstverantwortung
  • Kenntnisse der Ausbildungs- und Forschungslandschaft der Schweiz

Ihre Perspektiven: Die FHNW ist Teil einer vielfältigen Gesellschaft und nimmt die daraus erwachsenden Möglichkeiten sowie Verantwortungen an. Dabei soll noch ein Schritt weitergegangen werden – Kreativität, Offenheit und Mut sind gefragt, um auch unkonventionelle Wege zu beschreiten.

Stellenbeginn per 01.09.2022. Arbeitsort: Basel

Gehören Sie bald zu unserem Team? Bitte senden Sie Ihre Unterlagen bis zum 23.01.2022 über die entsprechende Online-Ausschreibung unter www.fhnw.ch/offene-stellen an Nadja Sele, HR-Verantwortliche. Für allfällige Fragen und Auskünfte zum Stellenprofil wenden Sie sich gern an Prof. Stephan Schmidt, Direktor, T +41 61 264 57 61, E-Mail: stephan.schmidt(at)fhnw(dot)ch.

www.fhnw.ch/de/die-fhnw/hochschulen/musik
www.musik-akademie.ch

LAVORO

Ball State University, Director of School of Music

Scadenza: 19-01-2022

Ball State University’s College of Fine Arts welcomes applications for Director of the School of Music, available July 1, 2022.

The Director reports to the Dean of the College of Fine Arts and serves as the school’s chief executive who plans, directs, and coordinates the academic, operational, personnel, budgetary matters and promotional activities pertaining to the school, provides leadership and direction in the development and implementation of academic programs, and advocates quality in teaching.

The Director serves as the school’s primary spokesperson and representative to the college, university, and external community, engages in proactive, collaborative short and long-range planning for the School of Music, facilitates opportunities for faculty scholarship and creative endeavors, manages the recruitment and retention of excellent faculty, and works to support a culture of diversity, inclusiveness, clear communication, and collegiality between faculty, staff, and students.

The director is expected to function as a collaborative, innovative, inclusive and adaptive member of the College of Fine Arts leadership team in service to the Ball State arts community, both within and beyond one’s home unit.

At Ball State University, inclusiveness and freedom of expression are a part of our enduring values and inform all of our efforts. We encourage applicants to familiarize themselves with our Inclusive Excellence Plan to learn more about our commitment and to identify how you might contribute to these efforts.

Position Function:
• Provide leadership and vision for the School of Music in all its facets, which includes developing and implementing undergraduate and graduate academic programs.
• Plan, direct, coordinate, and communicate the academic, operational, budgetary, and promotional activities for the School of Music.
• Advocate for resources—including equipment, technology, faculty travel, and scholarly/creative activities—for the all members of the School of Music, including tenured/tenure track, non-tenure line, and staff.

LAVORO

Yale University, Assistant Professor in Sacred Music Studies (Tenure-Track)

Scadenza: 15-01-2022

The Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School invite applications for a joint faculty position at the rank of Assistant Professor (tenure track) in Sacred Music Studies with an emphasis on Christian traditions. The Institute of Sacred Music is an interdisciplinary graduate center for the study and practice of sacred music, worship, and the related arts. Yale Divinity School provides an ecumenical environment in which students are prepared for ordained and lay ministry in diverse Christian churches and for a wide range of professional careers, including additional advanced degrees in academic and professional schools, not-for-profit work, and public service.

Candidates must hold the Ph.D. or equivalent degree in a relevant discipline and should have strong potential as an instructor and researcher. The subfield is open and can include ethnomusicology, music history, or music theory and is not limited by musical tradition or geography, though preference will be given to candidates with expertise in African, Asian/Asian American, Indigenous, Latinx or Middle-Eastern Christian traditions. Knowledge of the theology/history of Christianity and strong commitment to theological education are also expected.

The successful candidate would teach two courses per term, and would participate in advising, and other service opportunities in both ISM and YDS. Some team-teaching with other areas in the ISM is expected, and teaching courses in units beyond ISM and YDS is also possible.

A letter of application with curriculum vitae and three letters of reference should be submitted through Interfolio at http://apply.interfolio.com/99569. Review of applications will begin January 15, 2022. The position will remain open until filled.

Yale University is an Affirmative Action/Equal Opportunity employer. Yale values diversity in its faculty, staff, and students and especially encourages applications from women, persons with disabilities, protected veterans, and underrepresented minorities. 

LAVORO

Professore di teoria musicale – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Scadenza: 14-01-2022

Musiktheorie

Bewerbungsfrist: Freitag, 14.01.2022

 

Am Institut für Komposition, Elektroakustik und Tonmeister_innen-Ausbildung der mdw-Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist voraussichtlich ab 1. Oktober 2022 eine unbefristete Stelle als

Universitätsprofessorin_Universitätsprofessor
für Musiktheorie

gem. § 98 UG zu besetzen.

Beschäftigungsausmaß: vollbeschäftigt

Vertrag: unbefristetes Arbeitsverhältnis gem. Kollektivvertrag

Mindestentgelt: Gem. Kollektivvertrag beträgt das monatliche Bruttoentgelt mindestens € 5.321,70 (14 Mal). Ein allfälliges höheres Gehalt, abhängig von Qualifikation und Vorerfahrungen, ist Gegenstand von Berufungsverhandlungen.

Seit seiner Einrichtung Ende der 1980er Jahre versteht sich der Studienzweig Musiktheorie an der mdw als Schnittpunkt von Musikwissenschaft, Instrumentalspiel und Komposition und vertritt damit eine gleichermaßen wissenschaftliche wie künstlerische Disziplin. Diese setzt unterschiedliche Methoden der historischen und systematischen Musikforschung mit allen Aspekten der Hervorbringung und Wahrnehmung von Musik in Beziehung und widmet sich dabei nicht zuletzt auch der nachschöpferischen Erkundung und Erschließung von Musik. Unter der Voraussetzung der Kenntnis des aktuellen Standes internationaler musiktheoretischer Forschung erfolgt die Auseinandersetzung mit der Geschichte der Kompositions- und Musiktheorie in ihrer ganzen Breite. Der Blick reicht dabei über den Kernbereich abendländischer Musiktheorie hinaus und bezieht Musiktheorien außereuropäischer Traditionen mit ein. Neben der traditionell wissenschaftlichen Forschung zur Musiktheorie und im Naheverhältnis zu künstlerischem Nachvollzug erhält die musiktheoretische Praxis auch im Kontext der künstlerischen Forschung ihre Berechtigung. In der Verbindung von wissenschaftlicher Reflexion und künstlerischem Wirken eröffnet sich ein fruchtbares Spannungsfeld in Forschung und Lehre, welches durch interdisziplinäres Denken geprägt wird.

Anstellungserfordernisse:

  • ein der Verwendung entsprechendes abgeschlossenes inländisches oder gleichwertiges ausländisches Hochschulstudium sowie eine facheinschlägige musikwissenschaftliche oder musiktheoretische Promotion
  • eine in Forschung, Lehre und Praxis hervorragende Qualifikation für das Fach Musiktheorie
  • Nachweis einer methodisch reflektierten analytischen Auseinandersetzung mit einem breiten historischen Spektrum von Musik verschiedener Gattungen, belegt durch internationale Publikationen
  • Nachweis profunder Kenntnisse des aktuellen internationalen Stands der künstlerischen Forschung / Artistic Research (durch Verweis auf publizierte bzw. eigens für diese Bewerbung verfasste Beiträge oder eigene künstlerische Forschungsprojekte)
  • Nachweis von der Verwendung entsprechenden künstlerischen Aktivitäten
  • pädagogische und didaktische Erfahrung im postsekundären Bildungsbereich
  • eine der zu besetzenden Stelle adäquate pädagogische und didaktische Eignung, die u.a. mittels einer Lehrprobe überprüft werden kann

Gewünschte Qualifikationen:

  • umfassende Auseinandersetzung mit Fragestellungen der Komposition, Improvisation, insbesondere der Erfindung und Entwicklung von Musiken unterschiedlicher Epochen und Kulturen und mit dem ihnen zu Grunde liegenden Verständnis künstlerischen Handelns
  • Erfahrung im akademischen Lehrbetrieb sowie in der Wissenschaftsorganisation
  • Erfahrung in der Konzeption und Einwerbung von Drittmittelprojekten
  • facheinschlägige Auslandserfahrung (Vortragstätigkeit, Forschungs- oder Lehraufenthalte)
  • Eignung zur Führungskraft

Aufgaben:

  • Vertretung des Fachs und des Studienzweiges Musiktheorie in Forschung und Lehre, sowie im Bereich der künstlerischen Forschung
  • Betreuung von Qualifikationsarbeiten im prägradualen Bereich sowie die Betreuung musiktheoretischer  Dissertationen sowie die Mitwirkung bei der Betreuung von künstlerischen Dissertationen
  • Mitarbeit an der Entwicklung und Umsetzung wissenschaftlicher und künstlerischer Ausbildungsziele des Studienzweiges Musiktheorie
  • Mitwirkung an den Aufgaben des Instituts im Bereich der Lehr- und Forschungsorganisation
  • Mitarbeit an Organisations- und Verwaltungsaufgaben sowie an Evaluierungsaufgaben

Ende der Bewerbungsfrist:  14. Jänner 2022

Bewerbungen sind ausschließlich über das mdw-Bewerbungsportal einzubringen. Sämtliche Unterlagen sind direkt im Portal in PDF-Form hochzuladen.

Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien achtet als Arbeitgeberin auf Gleichbehandlung aller qualifizierten Bewerber_innen unabhängig von Geschlecht, Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung, ethnischer Zugehörigkeit, Religion, Weltanschauung, Alter oder Behinderung.

Die Universität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen, künstlerischen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und fordert daher qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf.

Sich bewerbende Personen haben keinen Anspruch auf Abgeltung von Reise- und Aufenthaltskosten, die aus Anlass des Aufnahmeverfahrens entstehen.

Die Rektorin: Ulrike Sych

LAVORO

Manhattan College, Visiting Assistant or Associate Professor of Music

Scadenza: 10-01-2022

The Department of Music and Theater at Manhattan College seeks outstanding applicants for a one-year, full-time appointment at the Visiting Assistant or Visiting Associate Professor level, with a start date in August 2022. Although this search is open to all areas of music, special consideration will be given to candidates with expertise in digital audio recording and contemporary sound design, two areas within the department's new Sound Studies program, which integrates traditional music study with the science of sound.

The successful candidate must hold a Ph.D. or DMA in music (musicology, ethnomusicology, music theory, composition, or performance), demonstrate excellence in academic research, and a proven commitment to teaching and advising students. We seek faculty members with a strong commitment to teaching and mentoring who will create a climate that embraces excellence and diversity to attract and retain a talented student body.

Manhattan College is a Catholic coeducational, private institution of higher learning in the Lasallian tradition of excellence in teaching and research, respect for individual dignity, and a commitment to social justice. The College has approximately 3,500 full and part-time undergraduate and graduate students enrolled in over 40 fields of study.

Manhattan College’s tree-lined campus is located in the Riverdale neighborhood of the Bronx, adjacent to Van Cortland Park. Our New York City location offers easy access to world-class cultural institutions, performing arts venues, and global music entertainment.

A detailed curriculum vitae, descriptions of teaching and research interests, and the names and addresses of three references should be uploaded as .pdf documents via the on-line application: https://manhattan.hrmdirect.com/employment/job-opening.php?req=1803998&&cust_sort1=35406&&internal=2549&nohd#

To ensure full consideration, applications should be received by January 10, 2022 but the search will remain open until the position is filled. Please contact the Search Committee Chair at MusicProfPosition -at- manhattan.edu with any questions.

Manhattan College is an Equal Opportunity, Affirmative Action Employer with a strong commitment to racial, cultural, and gender diversity. Manhattan College welcomes applications from women, members of minority groups, and those attracted to a college with a Catholic identity. 

LAVORO

Assegno di Ricerca in Musicologia - Università di Roma La Sapienza

Scadenza: 09-01-2022

Sito del bando:

https://web.uniroma1.it/trasparenza/dettaglio_bando_albo/184312/2022-01-09T00%3A00%3A00